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美术概论
第1页，共45页，2022年，5月20日，20点55分，星期二
美术既是一种意识形态，也是人类社会生活的一种活动方式。这种活动不仅表现为美术家的创作活动，而且同样表现为美术作品在社会生活中的传播、接受与消费是美术接受大众化的完成。
（四）美术博物馆
曾被人喻为“美术作品的陵墓”。“在这个陵墓中，美术作品过着一种抽象的与世隔绝的生活，它们已经产生它们的生活、与它们曾在这种生活中完成的实际任务隔断了联系”。
（五）美术市场
美术作品就其本质而言是审美对象，是精神产品。但是在商品经济社会中，它又能成为美术市场中交换的对象，具有商品属性。
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（六）美术院校
在人类社会中，任何一位为社会提供或精神产品的人，都首先是一个学习者、接受者的身份开始的。
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一、美术接受是一种对话与交流的关系
阿诺德曾指出：“美术家创作的源泉是传播的需要，是把一个主体与另一个主体联系起来的愿望。”因为在美术家那里，“没有人是用诗来跟自己说的，也没有人希望自己的画是不被人观赏。”
美术交流、对话与传播的走向，并不是简单地由作品流向读者、观众或听众，而是美术家与美术公众在不断交换整体与部分地位的关系中相互交流意义。
第三节 美术接受的对话与潜对话
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美术作品虽然通过物质材料才能存在，但从根本上说它不是一块石头、一堆颜料，也就是说，它不是物质对象而是精神对象、意识对象。因为在美术作品中注入了美术家的情感、思想、气质，有着丰富的社会内容和感人的审美价值。很显然，当这些内在于美术作品之中的东西还没有被接受者感受、理解、体验和阐释时，它们还仅只是一个潜在的存在物。因此是一个有待在接受中实现的对象。
1. 美术作品是一个开放的文本和有待实现的对象
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美术作品作为一个“召唤结构”需要接受者的参与才能完成。我们可以把美术作品的“召唤结构”分为几个层次。美术作品结构的召唤性就存在与各层面之间的相互联结中，它们只有通过接受才能被具体化，并转化为被实现了的美术作品。
包括以下几个层面：
第一，物质材料层。美术作品中的物质材料不仅起着承载作品的作用，而且本身就是美术语言的一部分而具有含义和审美价值。
2. 美术作品召唤结构的实现
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第二，形式结构层。不管是抽象作品还是具象作品都存在着抽象的形式结构层。这个层面在美术作品中不仅表现为形态而且包含着肌理、笔墨、笔触趣味等内容。
第三，客体所指含义层。其召唤性结构首先体现在时间与运动方面。
第四，典型形象的召唤性特征。所谓典型形象就是在个别中包含着一般的形象，接受者通过对典型形象来体验理解这一典型形象的情感、思想、意义及环境气氛相同的形象。
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一部美术作品由于其本身结构的召唤性而能与不同时代和不同空间的读者进行对话、交流和被接受，是因为除了具有现实的内容外，还具“潜在的内容”。作品的潜在内容就是某一时代的美术家埋藏在作品中的尚未完全得到揭示的经验与信息。
从根本上说，美术接受是一个无限创造过程，存在一种潜对话关系。
美术接受中的历史与未来的对话——视野融合
任何一个企图去理解与接受历史中美术作品的主体，
二、美术接受是一个无限创造的过程
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都必须带上他所处时代的精神，他那个时代所关心的问题，那个时代的“偏见”和“热情”，这样，他对某一作品的理解和感受就会不同以前历史中的接受者，他将用新的眼光，带着新的问题去接受它，评论它、创造它。
2. 美术接受的历史展延与美术作品的意义增值
美术接受中的创造和评介是在无限的历史过程中展开的。例如，达芬奇之后，又出现了风格主义、巴洛克、新古典主义。每一时代的美术史家、美术批评家，作为历史中的接受者，都应该重写美术史，重新评价历史中的美术作品。
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美术接受只有通过外在的社会接受环境进入到内在的主体接受过程之中才能转化为大众接受。我们将主体接受的内在过程分为准备阶段、初级阶段、高级阶段三个部分。
第四节 美术接受的内在过程
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定向与期待
从主体内在接受过程看，当主体