最新中国传统文化论文——中国画的艺术.doc

中 国 传 统 文 化
题目：中国画的艺术
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或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法那么，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。同时在一幅画的构图中注重虚实比照，讲求“疏可走马〞、“密不透风〞，要虚中有实，实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、 光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹表达了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象外表的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描 绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称中国画为水墨画。其所用 墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔 墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合，而又墨不碍色
，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋 彩〞，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作 品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家 对社会、人生及艺术的认识，，中国画是在一种特 殊而古老的文明环境中产生的，它从发端、童稚、成熟到升华变化，经过了一个漫长的演变过程。 中国画是中华民族智慧与创造的集中表现之一， 并在某种意义上标志着华夏文明在世 界古典文化领域里的最高水准。中华民族对宇宙、自然的认识，对社会的态度，对美感与永 恒的追求，在中国画里都得到了显化。艺术家以审美方式与主客体世界进行心灵对话的形象记录，获得了千百万炎黄子孙的认同。对如此丰富而悠久、精致而又神妙的艺术作品，他们的作者概况、时代环境、心理状态、流派继承、风格演变、技巧特色，乃至历史评价等各个 方面，都不是轻易能够把握的。因此，所谓鉴赏的一般规律，也只能是概其大概，观者自身 的修养，才是使美术作品的鉴赏提示得以升华的关键。
四、中国画的艺术观
中国画的艺术观中国画的艺 “象〞存在于天地万物造化之中，我们通常称之为“物象〞 。如“应目会心〞“悟对 、通神〞“静观默察〞“凝神结想〞“澄怀味象〞“应会感神〞等等。它要求艺术不仅仅是文学再现客观事物的表象，而要表现客观物象的本质。即通过结构、解剖 、比例、光色去表现对象的精神与生命。可以简单的理解为以书写的笔法描绘、抒发胸中的意象。所谓写意，不能理解为用涂抹的方式、似是而非的形体、以及模糊不清的意图来描绘其大概。意是画家 对宇宙、人生、时代、民族、社会、自然等一切的深邃体察之总和。写意观使中国画具有了 极大的包容量。写意观使中国画家很早就摆脱了时空观念的限制，去追求艺术表现的自由， 主张用宇宙的眼光、历史的眼光、开展的眼光来洞察世界。中国画创作可以超越复杂的时空关系，对复