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变奏曲的永恒旋律
三水心我四岁开始学习小提琴,音乐的启蒙在音乐幼儿园里,当时一个班的小朋友学同一种乐器,印象中便觉得学琴是小朋友必须要做的事情。在懵懂无知的年纪,总觉得练琴是件太苦的事,每周最渴盼的是周六被家长接回家,因为可贵的单休日是不变奏曲的永恒旋律
三水心我四岁开始学习小提琴,音乐的启蒙在音乐幼儿园里,当时一个班的小朋友学同一种乐器,印象中便觉得学琴是小朋友必须要做的事情。在懵懂无知的年纪,总觉得练琴是件太苦的事,每周最渴盼的是周六被家长接回家,因为可贵的单休日是不用练琴的日子。
当我从幼儿园毕业以后,练琴便成了每天都要做的事了。进入小学,正是喜欢玩耍的时候,练琴这件事总是被我不自觉地排斥,那些不愿意练琴和父母斗智斗勇的日子还清晰可见。不过出于一种对老师天生的敬畏感,每天还是得硬着头皮练,而每周唯一休息的那天成了一周中最紧张的日子,因为是去老师家检验一周练习成果的时间。
高考因为没有选择音乐专业,所以不再去老师家里上课了,工作以后,拿起琴练首乐曲更是变成了需要挤时间做的事。在我房间的一角,爸爸手工做的、和现在的我一样高的琴谱架还一直静静立在那里,支撑谱面的支杆焊接了三次,那每一处接缝,都是我的成长。
空弦
嗦——来——啦——咪——
四岁的我第一次接触小提琴的时候,就是从这四个音符开始的,这是小提琴四根琴弦的标准音。从启蒙到熟练演奏乐曲,这四个音符便一直相伴。每天拿起提琴都是首先奏响这四个音符,像一种仪式。琴弓在四根琴弦上满弓上下,周而复始,在年幼的学琴时光里,那真是一件枯燥乏味的事。握弓、持弓、基本运弓,上、下、上、下……当我觉得乏味无趣的时候,便在心里默数秒数,期盼时间快快过去,练琴的小孩多多少少都有这样的经历吧。
空弦练习始终是重要的基础训练,也是集中精神的锻炼,集中是我学琴初期甚至中期最难做到的事。父母经常用音乐家举例,说他们练起琴来好几个小时过去而不知,让我树立成心里的榜样。可是对我来说,练琴的过程很多时候是和心性作斗争的过程。小时候琴一放在肩膀上就觉得哪儿哪儿不舒服,有好多比练琴更急迫的事情都冒出来需要放下琴立刻解决。这时候只要求小孩的自觉性是不够的,所以在我学琴的那么多年里,父母的监督是我坚持下来的重要因素。父母让我学琴的初衷并不是成名成家,只是朴素地希望音乐的熏陶能让我更全面发展。为此他们想了很多办法,操了不少心,这一片良苦用心到今天我才真正懂得。
长久的练习后,终于在某天,我竟发现弓弦间飘出的音色圆润了不少。慢慢地,当我学会更多弓法技巧后,空弦的练习也丰富了。嗦——来——啦——咪——在变换的节奏中跳动起来。
音阶
音阶是流动的阶梯,想让阶梯排列的规律有序就需要大量练习。音阶是重要的基础,不仅巩固音位,还对熟悉手指距离关系,锻炼节奏、弓法和耐心有非常重要的作用。由慢到快,在不断的重复练习中,原本僵硬的手指灵活起来,当音符终于可以连贯整齐地列队走出时,飘出的音乐也从生涩变得灵动了。
一个满弓快速完成一次音阶的升降,在那时的我看来是最得意的炫技,指尖迅速交替,让人眼花缭乱。这小小的虚荣心,让我“误入歧途”,一度认为越快就是越好。后来才体会到,真正的功夫体现在“稳”和“准”上。快,其实不难,反复多次的练习就可以达到,但“稳”、“准”却不是通过快实现的,那需要用心地听和耐心地控制。一弓一个音符的练习,和一弓一条音阶