境界的开启
林少坚【摘要】从室内乐重奏体裁的作品内容、作品风格、作品结构和创作手法等方面阐述了维也纳古典乐派三位伟大音乐家——海顿、莫扎特、贝多芬在室内乐重奏体裁上的创作特点及其历史意义。
【关键词】维也纳古典乐派;室内乐;重奏体裁;装境界的开启
林少坚【摘要】从室内乐重奏体裁的作品内容、作品风格、作品结构和创作手法等方面阐述了维也纳古典乐派三位伟大音乐家——海顿、莫扎特、贝多芬在室内乐重奏体裁上的创作特点及其历史意义。
【关键词】维也纳古典乐派;室内乐;重奏体裁;装饰变奏;复词手法
室内乐,拉丁文Camera,意为房间、厅室。指西洋宫廷中由少数演奏(唱)者参加的为贵族消遣而演出的世俗音乐。17世纪初叶发韧于意大利的室内奏鸣曲和室内康塔塔。室内乐演出不用指挥,也很少使用铜管乐器,有时只有用圆号,以别于教堂音乐。从18世纪开始有了变化,室内乐主要指各种重奏体裁的乐曲和少数由乐队伴奏的独唱曲、重唱曲。
18世纪下半叶“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬三位音乐大师,先后以维也纳为生活、创作的中心而形成了一个群体,这个群体就是人们常说的“维也纳古典乐派”。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求,他们追求美的观念、强调风格的高雅,给予人们乐观向上的进取精神。这三位作曲家既存在共同的艺术理想和艺术风格,同时又保持着传承关系。
维也纳古典乐派对室内乐重奏体裁的发展做出了卓越的历史性贡献。海顿(JosephHaydn)在弦乐四重奏这一体裁的创作和演出形式上的探索和发展为后人留下了极为宝贵的财富。他一生共创作了77部弦乐四重奏作品,其中著名的有《太阳四重奏》作品20(这是第31—36六部四重奏的总称);《云雀四重奏》作品64;《五度四重奏》作品76;《皇帝四重奏》作品77;《青蛙四重奏》作品50之6。除此之外,海顿还在1789—1790年间为小提琴家约翰·托斯特写过十二部弦乐四重奏,称作《托斯特四重奏》作品编号为OP54之1—3;OP55之1—3;OP56之1—3;海顿在1750—1760年间所写的四重奏是供户外演奏的,没有通奏低音。他的作品一与作品二共十二首弦乐四重奏是按嬉游曲形式写成的,有五个乐章其中两个乐章是小步舞曲。从作品三(OP3)开始采用乐章形式和奏鸣曲式原则。自1769年作品九(OP9)开始,海顿发展了四重的写作风格,改变了偏重娱乐性喝追求表面华丽的倾向,力求使音乐真正具有戏剧性,具有严肃深刻的抒情性,同时重视音乐的复调织体。海顿的四重奏作品,也象他在18世纪80年代以后的交响去一样,广泛地吸取了民间音乐的精华,充分运用了动机贯串发展手法,使音乐有了全新的意义。他的音乐充满鲜明的现实主义倾向,尤其是对大自然的景色的描绘,更加沁人肺腑。
莫扎特(WolfgangAmadeusMozart)特别尊重崇拜海顿的人品和他的音乐,并与海顿结下了深厚的友谊,在共同的事业中,互相学习,共同探讨音乐上的课题,进行了大胆而有效的探索,他的交响曲、奏鸣曲和四重奏都具有海顿作品所固有的稳固、结实和精巧的独创特性。但是在表情上更富于变化的魅力,在心理更为丰富多采。在运用新的创作手法上更为轻松自如,这些都使莫扎特成为历史上首屈一指的作曲家。尽管如此,莫扎特还是将自己十部成熟的四重奏作品中的六部题赠给了海顿。在听完演奏后:海顿对莫扎特父亲说:
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