中国工艺美术史.doc

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一、卓越的科学功能
人类生活在一个造物的世界,器物从产生开头,就与原始技术的进展有着直接、现实的联系。灯具作为一种器物,与科学技术的关系是由它的功能特征所打算的。汉代青铜灯具的科学性和先进性,堪称世界灯具史上的一支奇葩,在当时世界上处于领先地位。
1、合理的尺度与构造
灯具的首要功能是照明,必需具有有用性。青铜灯具的造型尺度和构造,都是依据其实际功用确定的。
首先从造型尺度来看,不同灯具造型尺度的制定,是以使用方式的不同为依据。同时,立灯都不使用灯罩,当点燃全部灯盘时,室内就可以形成较光明的大空间,符合整体照明的需要。至于夜间行路的手执行灯、提灯等等,其造型尺度都是符合人体工程学的。
从青铜灯具的造型构造上看,为了适应多种环境照明的需要,设计出的灯具的功能也是多种多样。除此之外,使用者对灯具使用条件的要求是多方面的,但根本条件不外乎简便和合理。具体来说,既要有良好的照明功能,又要求易拆装、易清洗、易携带,这就对灯具的构造设计提出了较高的要求。从青铜灯的造型尺度和构造上的合理性不难看出,汉代青铜灯具设计水平已到达肯定的高度,其合理、科学的设计理念对有用功能的生活化具有重要的指导意义。
2、奇异的环保功能
汉代青铜灯具的设计格外留意环境保护,解决了灯烟污染室内环境的问题。当时灯具的燃料主要是动物油脂,虽然燃烧时产生了火焰光源,实现了照明功能,但有一些没有完全燃烧的炭粒和燃烧后留下的灰烬,造成室内烟雾迷漫,污染了室内的空气和环境。因此,汉代的座灯大多设计有导烟管,并于灯体内贮入清水。当灯燃烧时,烟尘通过导烟管溶入体腔内的清水,从而实现了环保功能。这是汉代青铜灯具在功能方面最先进的制造制造,而西方油灯直到15世纪才由意大利的达·芬奇制造出铁皮导烟灯罩,可见汉代青铜灯具设计的科学性和先进性在世界灯具史上的地位。
假设说商周青铜鼎是具有精神功能的象征之物,那么汉代的青铜灯则是集有用性与艺术性于一体的科学之物。青铜灯具在表达功能有用性的同时,也显示出它的科学魅力,也就是技术的合理性和先进性,从而使灯具的功能作用得以充分发挥。
二、独特的艺术语言
汉代青铜灯具丰富多样的艺术设计,有其独特的艺术表现形式,主要表现在三维空间的艺术造型和华美美丽的青铜装饰上。
1、美丽的三维空间造型
汉代青铜灯具的造型题材大多模拟人物、动植物的形象,我们称之为象形造型。这类作品的造型生动,形象美丽,造型手法、简练,表达了大气、朴拙的风格,具有突出的审美价值。在人物造型上,既留意形体的外在形态,又留意形体的内在神韵。
青铜灯具的动物造型,更是丰富多彩,表现题材多取凤鸟朱雀、雁鱼鹤龟、麒麟猴鹿等,造型灵活美丽、活泼得意,富于浓郁的生活气息,给人一种亲切感。这些布满生活情趣的艺术造型,反映了当时人们高度的艺术审美思想和超群的三维造型表现力量。
2、华美的青铜材质装饰
“错彩镂金”是汉代青铜灯具装饰的集中表达。青铜作为灯具的制作材料,其材质本身就具有雍容华贵之感,再加上精巧的装饰,则更显华美。
汉代青铜灯具美丽的艺术造型与华美的青铜材质装饰,形成了独立的艺术设计风格,在世界灯具设计史上具有永恒的美学价值和时代特征。
三、深厚的文化内涵
灯具作为一个时代的产物,它的设计不行避开地打上了时代文化气氛和审美风气的烙印。汉代青铜灯具的造型之所以大多是象形的,是由于它寓寄着丰富的意蕴和深厚的内涵,具有象形寓意的文化特征。
汉代讲究阴阳变异和祥瑞,而经过董仲舒改造的汉代儒学竭力宣扬天人感应。在这种时代气氛中产生的青铜灯具,必定深受影响。由于奇特的宗教颜色的渐渐淡化,汉代象形的青铜灯具,并不像商周青铜器那样布满庄重、威猛、奇特的意味,而是显得灵活、美丽、亲近。造型上不仅有着象征奇特的寓意,而且反映了当时人们对幸福和富足生活的热切向往。青铜灯具的象形造型艺术,从对自然形态的表层模拟进展到象形寓意,把形象思维和抽象思维有机结合起来,成为汉代民族文化精神观念的物化载体。
汉代青铜灯具的功能与艺术在古代灯具史上闪耀着绚烂的设计之光,不仅隐藏着丰富的科学文化内涵,而且分散着独特的民族艺术匠心。青铜灯具具有科学的有用功能和艺术的审美功能双重属性。其设计有用性是由本身的科学价值打算的,正是这种科学价值使其成为使用者实现便利化生活的一种科学有用器具。它的艺术属性,又使其成为民族美学价值的载体。汉代青铜灯具设计表达了有用性、科学性、艺术性以及精神性的高度统一,它既是古代设计工匠的才智结晶,同时也是现代设计理念的灵感源泉。
简述唐金银器的艺术成就
唐代金银器是古代工艺美术中的绚丽的珍宝。唐代金银器图案装饰表现出内容丰富、造型美丽、布局合理、装饰形式多样等特点。唐代金银器图案装饰内容广泛,最主要的是写实装饰图案的应用。写实图案包括动物”植物和其它三类,纹样美丽,形象生动,特定的历史时期被赐予了肯定的特别含义。
一、运用精巧的图案传递人们的思想
动物图案由梦想的形象、瑞兽、水族、珍禽等构成,不同的动物图案传递着不同的思想和向往。例如狮为百兽之王;羊在图案中取其谐音,表示吉利和以龟命名,取其长寿之意。唐代金银器中植物图案也同样丰富,它包含人们对幸福生活的奇特向往和安康长寿的追求。牡丹是追求富贵的象征;莲花身处污泥而不染;石榴为多籽植物,有子孙繁衍的意思。
图案装饰形象的其它类主要有山岳、云气、人物等。云的造型多样,有如意云、和合云等多种形式,充分表现了金银工匠丰富的艺术想象和制造力。
由以上可见,唐代金银器图案装饰造型气韵生动,动态美丽,装饰感强。二、做工技术简单而且精细奇异。
在当时,就已广泛使用了锤击、浇铸、焊接、切削、抛光、铆、镀、錾刻、镂空等工艺。从出土的唐代金银器可以看出,装饰工艺技术已到达很高水准,有些还始终沿用至今。
三、唐代金银器形成了自己独特的风格。
在唐初期,西方的工艺品确实给人们带来了肯定的视觉冲击。唐代工匠是在悉心筛选的前提下消化吸取,保持自己具有鲜亮特色的审美情趣,对外来文化是博采众长而择优吸取,并未在主体上失掉自我。
唐代是封建社会的黄金时期,唐代的工匠以其惊人的才智和巧夺天工的手艺,描绘出一个个美丽动人的画面,将唐代装饰艺术推向顶峰,为后人留下了贵重的民族文化遗产。
宋代瓷器是中国瓷器艺术成就最顶峰
宋代是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代。宋瓷在中国陶瓷工艺史上,以单色釉的高度发展著称,其颜色之优雅,无与伦比。当时消灭了很多举世知名的名窑和名瓷,被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的宏大时期”。
要说为什么宋代瓷器是中国瓷器艺术的顶峰,我觉得应当从以下几点简述。
一、从特点去分析我们可以看到宋代瓷器打破了“南青北白”的局面,并且品类繁多,器型多样。最受还应的有“梅瓶”、“玉壶春”等。宋瓷的釉色秀丽,以高雅委婉,贵重朴实,有类玉的效果,以单色瓷为主〔除钧窑〕。表现了儒文化所提倡的繁复素雅之美,有清楚的民族精神表现。其装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等,图案以花鸟虫鱼等为主,外型,颜色,纹样追求完好、意境、气韵。在以后的几个朝代中很多特点都被无视了。
二、从外型的角度分析,宋瓷的器形较之前代更为丰富多彩,有的均匀秀美,有的轻快俏丽,民间瓷窑作品朴实大方经济耐用。不仅考虑了使用功能,而且还兼顾了审美要求。
三、宋瓷的装饰纹样,随造型的多变而为之一,题材丰富,构成活泼自由。诸多名窑以各具风格特点的纹样装饰赐予生活用器以美的性格,宋代瓷器纹样装饰方法的广泛运用和不断制造,丰富了中国瓷器艺术言语,拓展了瓷器艺术的审美境地。例如带有浓重官方生活气息的“磁州窑”、“耀州窑”瓷和胎质洁白致密釉色白里泛青、晶营如玉的“景德镇窑”瓷,“龙泉窑”瓷,“越窑”瓷,“汝窑”瓷等。
以上就是我个人对“宋代瓷器是中国瓷器艺术的最顶峰”的简析。
宋代青花瓷的艺术特点及审美价值
元代的瓷器在我国陶瓷史上占有重要地位,青花瓷和釉里红是元瓷的主要特征。
元朝政府重视有一技之长的工匠,对他们免除差役,其职业可世袭,再景德镇特地设立了“浮梁瓷局”,掌管制瓷事物,使中原的制瓷业渐渐向景德镇集中。从传世和出土的元代瓷器中可以觉察,当时景德镇除连续烧制青花白瓷以外,又制造出卵白釉瓷。元代的这两样瓷品,就奠定了景德镇为瓷都的地位。
进入元代,瓷器的装饰手法是以绘画为主的,宋代也有绘画为主的瓷器,如磁州窑。。磁州窑的瓷器都是手绘画作。南宋以后,磁州窑的制瓷工匠大量南迁,这些工匠把绘画的技巧带入景德镇等南方各窑口。由此,景德镇消灭了完善的青花瓷。
元代的青花瓷再中国瓷器中属于极品,其在甚至是空前绝后的。为什么元代的青花瓷会到达如此高的水平呢?
所谓青花,就是白地兰花的图案,这种图案,您任凭翻一本有关瓷器的书都能看到。有人依据唐代的残片,认为唐代就已经开头烧制青花了。宋代的一些残片也被认定为青花瓷器。这些看法和认定仅是理论上的平定,与实际上的青花瓷,特别是元代的青花瓷有很大的差异。有些人说的青花瓷,一般人谁看谁也不会认为它是。
元代青花有一个奇异的现象,从诞生到成熟的时间格外短,也就是说,青花瓷器一消灭,从造型到画意就格外完善。一个孩子呱呱坠地,,你说惊异不?
固然作为一种创瓷器的消灭,到走向完善,是有一个渐渐进展过程的,不行能一夜之间就到达完善无缺。同时,经受漫长的宋代,景德镇的影青瓷的烧制越来越白,为青花瓷的表现供给了良好的条件。
元青花使用的原料是钴料。有进口料和国产料两种。用进口料绘画的青花色泽浓艳,釉面有黑色斑点。大件青花瓷器,多承受进口青料。国产青花钴料,蓝中带灰,没有黑色斑点。从科学上讲青花瓷没有毒,我们现在用的碳盘大多就是青花瓷。一般的彩瓷为釉上彩,长时间洗刷摸扶就掉了,现在有些饭店用的粉彩瓷器,应当说都不卫生,。青花是釉下彩,历久不褪。
这种青花不仅成为元代瓷器的主流,。
元代的青花有两种:一是没有款识,却带深厚的宫廷味道,器型体积大,比方直径超过40厘米的盘,高度50余厘米的大罐。这种造型风格与元人大吃大喝的习俗有关。一只烤羊端上来,盘子小了放不下。
这类元青花不仅宫廷使用,而且曾被官方作为与西方沟通的商品。,这都是当时国家之间相互赠送的。
另一种是民间所用的青花瓷器。这类瓷器,制作草率,个头小,再今日的文物市场和地摊上有时能遇到,艺术价值不是很高,价格也没有高的不得了。
总的看,元代青花瓷器造型上的大体风格是形大,胎厚,掂起来很重。。装饰特点是层次多,画面满,从器口直到器足满饰各种花纹,有十几层之多。有人说鉴定元代青花的诀窍是数层,层越多越像是真的,有些道理。元青花瓷层次清楚,繁而不乱。。
与青花瓷消灭的同时,景德镇还烧制出了釉里红。釉里红是以铜的氧化物为着色剂,再瓷胎上绘画纹饰,施以透亮釉,高温复原。一次烧成的,瓷器釉下呈现红色。
元代釉里红初创,工艺把握不好,红色往往不够纯粹,。纹饰比较简洁。元代制作精湛,成色明媚的釉里红现在极为少见难得。
元代还有一种卵白釉瓷器,叫枢府瓷,这种瓷器早年特别受保藏家青睐,但近些年好似有些失宠。带款识的枢府瓷比较难得,它代表了元王朝的风貌。据史籍记载,元王朝“国俗尚白,以白为吉”,枢府瓷的白再员瓷中有极高的地位,员青花中至今未见属官款的,而枢府瓷中的带有“枢府”.“太禧”款识的是仅可以认定的元代官窑瓷器。
元代的瓷业比较兴旺,,以白瓷及白釉黑花瓷为主。黑花瓷黑中发褐,不如宋代黑亮,器形很大,胎体厚重。虽为汉人烧制,却带有明显的元人风格。元代钧瓷也连续生产,但是与宋代相比,大为逊色。大量生产的是一般民用瓷,胎质粗松,光泽较差。
试论明式家具艺术成就
明式家具是指自明代中叶以来,能工巧匠用紫檀木、酸枝木、杞梓木、花梨木、鸡翅木等进口木材制作的硬木家具。虽然明式硬木家具在全国很多地方都生产,但以苏州为中心的江南地区能工巧匠制作的家具最得大家认可。因此,人们公认苏式家具是明式家具的正宗,也称它为“苏州明式家具“,简称“苏式“。
明代家具的造型格外简洁明快,工艺制作和使用功能都到达前所未有的顶峰。这一时期的家具,品种、式样极为丰富,成套家具的概念已经形成。布置方法通常是对称式,如一桌两椅或四凳一组等等,在制作中大量使用质地坚硬、耐强度高的贵重木材。家具制作的榫卯构造极为周密,构件断面小轮廓格外简练,装饰线脚做工细致,工艺到达了相当高的水平,形成了明代家具朴实高雅、秀丽端庄、韵味浓郁、刚柔相济的独特风格。
明式家具的制作技艺被称为古代家具制作技艺的最顶峰。正宗的明式家具不管大小,都没有一滴胶水、一颗钉子,而是以周密奇异的榫卯技艺来结合部件,使家具能适应冷热、干湿变化,这也是明式家具能保持百年的秘诀之一。另一个令人称奇的制作技艺是明式家具的线条弧度与人体构造相适应,人坐上去不仅舒适,还能有助于订正身姿坐态。此外,苏州制造的明式家具也继承了江浙匠人精明细致的特点,做到了惜木如金。苏州工匠用灵活的双手将木料奇异套用,甚至连很小的木片都派上用场。
明式家具制作年月为明中期至清早期,时间跨度200余年。经典明式家具以其材质昂贵,做工精绝,式样讲究,数量稀有而称雄。
明式家具制作工艺精细合理,全部以周密奇异的榫卯结合部件,大平板则以攒边法嵌入边框槽内,坚实结实,能适应冷热干湿变化。凹凸宽狭的比例或以适用美观为动身点,或有助于订正不合礼仪的身姿坐态。装饰以素面为主,局部饰以小面积漆雕或透雕,以繁衬简,朴实而不简陋,精巧而不繁缛。通体轮廓及装饰部件的轮廓讲求方中有圆、圆中有方及用线
的一气贯穿而又有小的曲折变化,线条雄劲而流利。家具整体的长、宽和高,整体与局部,局部与局部的权衡比例都格外适宜。
苏州明式家具,具有“构造严谨、线条流畅、技艺精良、漆泽光亮“等四大特点,以其鲜明的艺术风格和地方特色独树一帜。构造严谨是指家具构成都是靠卯榫技艺,留意构造的整体性及力的平衡;线条流畅是指家具外观上以线条为主,很少雕饰;技艺精良是指选料、配料、木工、打磨、漆工等每道工序均做工讲究,无懈可击;漆泽光亮是指家具上漆均承受生漆传统技艺,通过十几道工序的精工细作,到达似漆非漆的效果
清代设计在某种程度上标志着中国古代设计的衰落
清代是中国历史上封建社会的最终一个王朝。多民族的国家得到进一步的稳固和进展,然而封建制度极度衰落。
中国古代设计衰落是从清代的文化高压制度谈起的,清代是一个不允许丝毫创,盛行的时代,人们稍有不甚就性命不保,就在这样一个社会风气下,自然没有一个人情愿的去做“设计“,大家也会战战兢兢,尽最大可能的和先人保持全都,.
再加上皇权至上的理念,说明白当时皇权的高度集中,到达顶峰,而大家都知道这是封建衰落的一个标志,为皇权效劳的建筑设计也走向衰落;再加上闭关锁国的政策,与外界沟通的中断,建筑设计也必定走向衰落
再之,清朝手工艺品的工艺设计都已接近成熟,并形成很多刻版的风格规定,是后人很难打破传统。
我们就从中国古代服装进展的历史来看,清代服装制度发生了重大的转变。几千年来世代相传的传统服装制度,由于八旗兵的进关,而遭到破坏,取而代之的是生疏的异族服装。清代在中国服装史上是一个较为特别的历史时期,它以满族的服饰装束为主,具有典型的北方游牧民族特色,这是清王朝统治者用暴力和禁令强制人们改冠易服的结果,致使中国古代服装在最终一个封建朝代发生了重大的变异。历时数千年的宽袍大袖,拖裙盛冠,潇洒生动,纤弱美丽的的汉族传统遭到破坏和变革。而与之形成鲜亮比照的衣袖短窄,素朴肃穆的满族旗装取得了统治地位。其条文的庞杂、章规的繁缛,却超过了历代。清代服装设计是中国古代设计衰落的一个缩影,其进程随着封建末代王朝的覆灭而告终止。