毕业论文-牛莎.doc

该【毕业论文-牛莎 】是由【才艺人生】上传分享，文档一共【16】页，该文档可以免费在线阅读，需要了解更多关于【毕业论文-牛莎 】的内容，可以使用淘豆网的站内搜索功能，选择自己适合的文档，以下文字是截取该文章内的部分文字，如需要获得完整电子版，请下载此文档到您的设备，方便您编辑和打印。毕业论文-牛莎
2013届本科生毕业论文存档编号
湖北文理学院
毕业论文(设计)
论文(设计)题目: 浅谈水彩风景的意境表现
系别美术学院
专业美术学水彩
学号2009107419
学生牛莎
指导教师唐绍伟
2013年5月11日
译…………………………………………………………………………5
致谢词……………………………………………………………………………6
2
--
浅谈水彩风景画的意境表现
牛莎
专业:美术学水彩学号:20091074019指导老师:唐绍伟
【摘要】水彩画是一种轻薄明快的画种,色彩以淡薄为主,给人一种轻松愉悦的感觉。一副优秀的风景色彩画,里面包含了风景的自然美以及作者对风景的感情,这样两方面结合,就会呈现出独特的韵味和诗意。我们在水彩风景画创作中,要想达到一定的韵味和诗意,就因该把握最基本的三点,水韵、色彩感、透明感。这三要素相互依存,把这三种基本要素融入到水彩风景画中可以提高我们创作风景画的质量,使它达到一定的意境。
【关键词】水彩风景画;水韵;色彩感;透明感;意境

随着时代的发展,人物质水平的提高,人们越来越追求精神的享受,审美的方式也在不断地发生变化。水彩风景画也在原有的基础上发生了变化,在表达的意境与内涵上有了进一步的扩充。在表现形态上容纳了更多的因素,把一些时代变迁的画面加入其中,在其意境上营造出了独特性和时代特色。要想在水彩风景画作品中看到一些时代发生的事,这就需要我们把水彩风景形象表现的淋漓尽致,也就是水彩风景画的表现形式。这种形式包含水彩风景画的水韵、色彩感、透明感。
一、水韵在水彩风景画中的表现
水彩画是水与色调和而成的,水韵和透明性是水彩画区别于其他画种的特殊方面。想要使水彩达到一定的境界,就要准确恰当的处理好水与色的关系。所以在水彩风景画学习过程中,我们要学会把握好用水的这个度,这样才可以达到最佳效果。水彩画顾名思义就是水画,水赋予了色彩生命。水的运用是水彩画最基本的技能,把水运用好了水彩的技能也就达到了一定的高度。在水彩风景画中水韵就是表现这一,但
2
--
这里也有差异性。下面就简单的讲述几个,它们分别是水的流动韵味、水的沉渍韵味、水的渗化韵味。
(一)水的流动韵味
水的流动韵味就是说水的流动方向
给画面造成一种动态的感觉,使画面更加具有写实性与真实性。有的时候像流水一样湍急,有的时候想小溪水一样缓慢,给欣赏者一种愉悦之感。仿佛此景就在眼前一般在画天空中的景象可用这种技法。我国优秀水彩画家王大可的《村边的小河》中大量运用了水的流动技巧,画面中出现了大面积水流淌的痕迹。从上至下,给画面营造出风情万种的韵味,流动的痕迹千姿百态,形成了各种物体。在这种像与不像之中,给欣赏者带来了一种空灵的感觉,也使这幅水彩风景画达到了神似的境界。我们可以在创作学习中就能运用此法营造我们需要的意境美。
(二)水的沉渍韵味
水的沉渍韵味就是水和颜色在画中沉渍,促使周围有很多斑驳的水印痕迹。它有各种各样的形态,这种形态会使画面更加生动,同时也为画面增添了乐趣与斑斓之美。我们可以用这种方法来表现下雨天或下雪天的道路以及一些破旧的房子。水彩画坛上,张明康就喜欢用这种方法来表现江南一带老百姓住的房子,他很好的表现了房子的年代感与沧桑感。张明康的作画风格就是喜欢把水色调的十分饱和,并且大面积运用水色沉渍之法,表现出了画面的层次感与透明感。他的代表作品《江南水乡风情画》就是运用此法使画面产生了一种朦胧美,让观赏者有一种身临其境的感觉,达到了流连忘返的境界。我们在画风景房屋的时候可以运用这种方法,可以使画面产生一种真实感与一种朦胧美。
(三)水的渗化韵味
水的渗化韵味也就是水和颜色相互渗透、相互融合所产生的一种自然生动的特效。这种效果可以给人一种浑然天成的感觉,使人从回自然,感受柔美的自然风光。在创作中,把水色渗透法运用其中,可以使艺术作品充满人情味,达到和谐与统一,使观赏之人身心得到舒展和释放。我们所学的水彩湿画法就是水色渗化的表现之一。我们生活中的雨景,云彩以及朦胧的东西都可以用这种方法表现。很多画家也用此法来表现他们的水彩风景画,如上海画家柳毅的作品《水随天去》就巧妙的将此法融入画中,调和好饱和的水和饱和的色,使两者相互溶合,然后乘没干再画上需要的物体与线条。这样就形成了线条和物体的虚实变化,更好的刻画了出了江南水乡那种如诗如画般的景象,也把我们带入了那个充满幽静美丽的地方。我们也可以借鉴其法来表现我们所画的风景,使画面具有特殊得美感。
-7-
--
水彩画作为一个独立的画种,就是因为水在里面起到了很大的作用,水在里面的潜能是无限的。所以,水彩画对水的研究是必要的。水作为一个载体传递着人与自然的真实情感。一副水彩风景画的成功与否,水的运用起到了关键作用,我们在创作过程中,要把水的多少控制好,要做到水色浸润、渗化。在什么时候做什么样的选择,有的时候可以用小笔勾勒,有的时候可以用大笔渲染。这样层层分好,把握好那个度,就能使风景画营造出独特的意境美。

二、色彩在水彩风景画中的表现
(一)水彩风景画的表现力
色彩是传达情绪的一种语言,同时也是绘画的一种艺术语言。艺术与人的情感是紧密相连的,我们的情感也可以通过色彩表现出来。色彩的丰富与否是水彩风景画的生命力。水彩风景画是离不开色彩的,它在里面起到了很重要的作用。水彩的色彩丰富多样,把不同的色彩运用到画面中可以产生不同的效果。如果仅用一种色彩就会使画面显得单调乏味,没有生气,运用多种色彩可以更好的表现出画面的意境。水彩的特点是轻薄,所以就可以很深入的去描绘出光、影、色等景物。自然界有各种各样的色彩,然而很多色彩是有很多种色彩混合而成的,只要是存在的色彩我们就可以用水彩颜料调和出来。一幅水彩风景画如果色彩处理不好,这幅画就会显得没有生气,也就没有达到我们的目的。要想一幅画具有一定的情调,我们就有学会去观察色彩,有的时候一个色调可以用很多相近的颜色表现出来运用这种方法,这一幅画就会有一定的情调,也就更具感染力。
要想一幅水彩风景画的表现力与感染力更强,用色在里面起着很大的作用,这个时候就需要我们有一双敏锐观察色彩的眼镜,要用双眼准确的感受所画物体的色彩变化以及色彩的冷暖变换。色彩是决定一幅画大体效果的关键,所以说整体的观察然后进行比较,是我们用色之道的基础。创作一幅有感染力的画我们必须破除只用固有色或看见什么颜色就用什么颜色的思维。如果还是固有的眼光,那么水彩风景画就无从下手,水彩画也就变得单调生硬,很难达到我们需要的一种效果。其次就是在学习水彩过程中,我们还需要学习锻炼我们感受色彩的能力,这时我们需要一个谨慎的态度。一方面,一幅风景画要保持一些色彩的鲜明度,但另一方面也要注意把灰色溶入其中。我们要敢于用对比色、补色、黑白去调黑色。这样的话就会使灰色具有了一定的颜色与冷暖倾向,而不是千篇一律的灰色,避免了画面过于死板,为画面增添了活力。所以在调色过程中,我们要学会灵活运用这些技巧。有的时候可以在调色板上进行调和颜料,有的时候可以直接在画面上去调,这样
-2-
--
出来的效果会更加自然生动。一幅用色十分恰当,表现力与感染力都存在的水彩风景画是我们在学习过程中与创作中所要去追求的。
(二)水彩风景的写意性
水彩画是一个西方画种,所以在写意上带着西方人那种洋洋洒洒的那种性格。我们在这里也可以用色彩来表现出那种有情感有韵味,飘飘洒洒的艺术情感。色彩是千变万化的,如果我们可以用巧妙地运用色彩的奇妙性,就可以使我们的水彩风景画给人一种更加强烈、深刻的艺术气息。在我们塑造风景形象时会更加的真实与准确,在情感抒发上也会更加的真挚与亲切。把色彩运用好就可以使一幅水彩画更加具有写意性。然而,水彩风景画的色彩写意并不是原有色彩的照搬,而是用色彩来传情达意,用色彩来抒发感情。明快、强烈、轻柔、淡薄是水彩的表现特点,但我觉得最重要的还是水彩具有透明、轻盈的优点。在我们创作中,把这些特点表现出来了就可以体现出了水彩的写意性。
现在我们中国的水彩风景画融入了很多我们中国的元素,把山水的水墨画法就融入其中,这样就更加具有中国特色,使它在意境上表现出了中国美。水墨情趣就是其中之一,水墨情趣就是用了黑白来作画,使画面产生了强烈的对比性与虚实性。以此最为显著的就是吴冠中先生的水彩画《江南水乡》,它以大块的黑与白鲜明的对比来冲击我们的视觉,但其中又以灰色使画面变得柔美与和谐,很自然的将中国水墨情趣融入其中,使所创作的《江南水乡》更加具有素雅美。也有一些水彩画师坚持真就是美的艺术观,他们追求写实的理念,这种画法可以用色彩来概括,运用他它的真实、厚重来描绘出画面的真实感,这样的写实画具有很强烈的视觉冲击,就像此情此景就在我们眼前一样,从而营造出了真实的格调与深远的意境。
三、水彩画风景的透明感表现
透明感是水彩画的一大特性,这也是水彩区别于其他画种的一大原因。透明感简而言之就是通过光的透明作用来发挥光色的作用。我们可以通过色彩的重叠、晕染、调配等手段来体现透明感。运用这种手段可以使整个画面的色彩混合,然而那最下层的颜色忽隐忽现就是水彩的透明感。一层一层的叠加可以产生很多种对比,如薄与厚的对比,明亮与灰暗的对比。在创作过程中,我们可以运用各种技法来表现水彩的透明感。运用一种透明的调和剂,他可以使色彩清晰的在水中流动并与其渗透,产生一种光与水面相印的画面,从而使画面呈现出淡雅明净的美感。在我们学习水彩过程中,我们要明白一个道理,并不是颜色叠加的越多画面就越具有表现力,有些时候往往是要保留最先覆盖的一层,这样会使画面更加具有透亮感,使人看得不是那么繁重,从而增加了一种清新的美感。所以在创作中我们要把握好透明这个度,什么地方该用,什么地方不该用都需要我们谨慎的去思考与分析。如果超过了这个度,就可能失去水彩的意义,成为另一种画种,有失我们追求水彩意境的意义。水彩画有很多种传统的技法,我们都要学会去运用。作画的方式和我们的观察方式都可以增加我们作画的技巧,从而使画面更加具有美感,而水彩的独特性表现力也都是可以通过透明感而得到的。
-4-
--
水彩透明感的这种特质可以表达出很多种意境,如轻快、明丽、流畅优雅的意境,还可以表现出雄浑、厚重、壮阔的意境。在水彩风景画中,它的透明感可以看作是我们心灵感觉的透明。在做画中,有的时候可以通过一些对比来体现出画面的透明感,如重色与亮色的对比。其次色彩的重叠也可以体现出水彩的透明感。通过这样都可以表现出水彩画的丰富性。所以,我们在绘画中要保留水彩风景画的亮丽感和通透感,也需要一些真实感与厚重感。这样两方面结合,可以使水彩风景更具魅力。在风景画中的创作中,有的地方需要我们精致刻画,有的地方却需要我们一笔带过,虚与实得穿插与变化,来去自如的去创作,就去更加深入的传达出作品的艺术性一面。以此来升华出一种新的意境,让我们更加的去热爱它,这也是画作与照片的区别。我国画家贝戌民的《春雨》就是一幅透明感极强的画作,画面中水的刻画特别的到位,用薄薄的基层叠加表现出了水的清澈感。这些技巧都需要我们去学习,比运用到我们的水彩风景画中。这样我们就能创作出源于生活又高于生活的艺术作品。
四、结语
水彩风景画是水彩很重要的一种题材,我们可以从中得到很多感官上的享受。要想自己创作出一幅具有意境的风景画,我们就得把握水彩的一些特性,并把这些融入到画面中,这样才可以提高我们创作风景画的质量与意境。这里所谈的三点,水彩的水韵、色彩、透明感是相互依存,密不可分的。把这三种基本要素有机的结合就可以创作出一幅具有表现力的风景画作,也能表现出风景画的独特意境。
参考文献
[1][M]..
[2][M]..
[3]
-4-
--