中国古代山水画.doc

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山川画是以自然风景为主要描绘对象的中国传统画科。其支科虽仅有山川与屋木(一称界画)两种,但名山大川、风景佳胜、野外村居、城市园林、楼观舟
桥、历史名胜均可入山川画。中国山川画不只表现了丰富多彩的自然美,更集中表现了中国的自然观与社会审盛情识,甚至从侧面间接地反应了社会生活。它是在中国画历史进度中获得突出发展的画科,在元朝此后的画史上尤占重要地位。
山川画的分类虽亦有依题材差别者,但传统习惯多按画法风格的不一样:勾画设色、富丽堂皇、富于装修意味者称青绿山川或金碧山川;纯以水墨描述者称水墨山川或墨笔山川;以水墨为主的略施淡赭淡青适于表现朝晖斜阳者称浅绛山川或淡着
色山川;以水墨勾皴浅色打底并施青绿等敷盖色者称小青绿山川;几无水墨纯以彩色图绘者称没骨山川。
中国山川画,积厚流光。远在战国时代已在古地图中、在工艺美术品中、在
拥有装修作用的建筑资料上零星出现,虽或为非完好构图的孤立形象,或为人物
神异活动的背景,但隐约可见作者的神话迷信思想,并遗留着原始社会自然崇敬
的印迹。
独立的山川画正式开创于魏晋南北朝之间,据文件记录东晋画家顾恺之即画
有《雪霁望五老峰图》。南朝的宗炳与王微继之达成了两篇最早的山川画论《画
山川序》与《叙画》。只管到现在未见这一时期的作品存留,若干作品中的山川仍
是人物的衬景,致使“人大于山、水不容泛”,甚至以夸张变形的手法办理树石,
追求装修兴趣。但山川画理论已经成熟,或重申真理性的展现,或重视抒怀的表
达,并且议论了空间表现,确立了中国山川画的理论基础。隋唐时代,中国山川
画已经成熟,展子虔《游春图》,反应了隋代或初唐青绿山川画的面目,虽未脱
装修遗意,但写实能力有极大提升,饶有抒怀义味。盛唐的吴道子从而发展了简
练而又写实的山川画法,所画山川“怪石崩滩,若可扪酌”。中晚唐画家更创建
了水墨山川、没骨山川亦出现于敦煌壁画中。五代北宋的山川画在真切描绘大自
然并表达必定的审美认识上达到一个顶峰。继荆浩、关仝、董源、巨然分别创始
或继承南北山川画派以后,北宋关仝、李成、范宽三家鼎峙,各擅胜场。荆浩的
山川画论《笔法记》,把谢赫“六法”移于山川,以“真”为主,重申以树木体
现必定道德观点。北宋郭熙父子的《林泉高致》则环绕中国山川画创建的核情意
境问题,系统地总结了经验,使中国山川画理论更为系统化。经过南宋画家对寄
幽情美趣于精髓风景中的探究,至元朝特别是元四家——黄公望、倪瓒、王蒙、
吴镇,山川画又出现了一个重视主观抒发与风格创建的新的顶峰,也达成了山川
画中诗书画的一致。
明末董其昌简化先人创建的山川形象,参照书法开合起伏的法例,用以构置
平面化的山川境地,造成了山川画的又一变异。入清此后,一派沿董其昌门路变
化古法,在笔墨风格气味上谋求新意;另一派面向自然亦发挥笔墨传情的效能,
独抒个性。后一派的代表石涛撰写的《苦瓜和尚画语录》(《画谱》)是古代山本
画论中最优异的名篇。五代两宋此后山川画的变异发展,不只造就了为数很多的
名家和作品,并且形成了多种多样的风格派别,还达成了在中国画论中居于首位
的理论著述,为近现代黄宾虹、李可染等山川画大家的出现准备了历史条件。
中国山川画固然以自然风光为主要描绘对象,致力于审美客体的发现与描述,甚至省略山川中的人物,或把人物视为点景,但决不是被动的摹写,决不忘
表现审美主体的认识、理想、感情与梦想。只管出此刻画面上的山川是有限的,是容貌上的,仅能是自然光景的局部或社会生活环境的侧面,但或许经过有限的取景表现对整个宇宙自然的由表及里的认识,或许在一山一水中寄望了对国家乡土的感情。它既要求描绘自然光景的相貌及其丰富变态,又着重展现其运动中的内在联系。中国山川画的特别传统是创建形神一致情形交融的境界。经过不一样境界的修建,实现画外意与“不测妙”,去吸引观者,感染观者。为创建感人的境界,要求山川画家“外师造化,中得心源”,读万卷书,行万里路,把赏析认识认识、感觉大自然与社会生活之总和酝酿为胸中丘壑,胸中意象,按写境与造境两种境界构置方式诉诸笔下。所谓写境,即寄情于实质存在的光景,更重申审美对象的实在性与详细情。所谓造境,即对现实光景进行更勇敢的艺术归纳、艺术提炼与艺术幻化,从而更激烈地表达作者的感情、理想与梦想。两者境象虽有详细与广泛的不一样,却无不以情与意为主导。
在形象的描绘上,中国山川画重申留影,亦即推行宏观的整体的掌握,
而可是分拘泥于细节;同时从物象的构造组织出发,形成了既反应树石类其他特
点,又更具程式化的手法。在程式化法例的使用上,则反对依样葫芦,主张灵巧
变化,其实是以高度提炼的构造程式进行写实。在空间的办理上,中国山川画
要求“以小观大”,“折高折远”,游动视点,把高远、平远、深远、阔远奇妙地
加以灵巧运用。山川画的构图,比之人物、花鸟画更重视“势”的表现与“开合
起伏”。所谓“势”也就是详细形象间的联系,所谓“开合起伏”,则是这样联系
中的节奏变化。对“势”的表现与“开合起伏”的高度重视,是在静止的画面或
简或繁山川的形象组合中表现大自然内在联系与运动的重要手段。山川画的笔墨
技法,较一般的人物、花鸟画丰富多变。笔法主要表现为多种皴法和点苔法,墨
法例湿者有“染”,干者有“擦”,趋湿相化为“破墨”,以干积累为“积墨”。笔中有墨,墨中有笔,相互相互浸透,极尽变化多端之能事,有效地提升了笔墨状
物抒怀与表达独到风格的作用,对人物、花鸟画也发生了踊跃的影响。其色彩的使用,及书画的联合则拥有同样于人物、花鸟画的特色。