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波普艺术在建筑设计的运用【浅析波普艺术与现成品的运用】
摘要“波普艺术”又称“大众艺术”。它以流行时尚的符号进行艺术创作,成功地抓住了时代形象的特征。面对飞速发展的大工业时代,人们生活节奏不断加快,“快餐”文化悄然成为时代的主流。波普艺术家巧妙地运用现成品,将其创造性地赋予了文化和社会的含义。本文通过对波普艺术中使用现成品的方法及意义进行梳理与分析,阐释了波普艺术更加贴近社会生活、适应大众审美观念的真实写照。
关键词:波普艺术现成品大众审美流行文化
中图分类号:J0-03文献标识码:A
“波普艺术”作为一种流行的现代艺术形式,开始于20世纪50年代中期的伦敦,60年代末成为世界上最普及和最重要的现代艺术流派。波普(pop)含有“通俗、大众、流行”的含义,最初由英国艺术评论家阿劳威提出,他在给利用大众影像为内容的美术命名时使用了这个称谓,后来被评论界接受并广泛采用。
一“波普”流行的时代背景
使用现成品进行艺术创作是波普艺术的典型特征。现成品都是来源于当时日常生活中的物品,因此,所选取的现成品反映了当时人民的生活水平和审美取向等。换句话说,波普艺术是社会发展的一面镜子,与当时的经济、文化之间有着密不可分的关系。
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1工业生产能力的飞速提高
20世纪50年代二战结束后,工业生产能力大幅度提高,西方社会物质文化发达和人们生活节奏快速提高,导致了物质生活中的“快餐”文化盛行,“一次性消费”的观点逐渐取代“经久耐用”的观点。此时,工业品渗透了社会的每一个角落,人们在一周内抛弃的工业品比18世纪时一年中生产的还要多。这种特定的商业社会生产和生活方式,成为“波普艺术”产生的时代温床。
2大众审美观的变化
随着工业发展的日新月异,对于普通的民众来说,原先对“精英艺术”的敬畏逐渐被淡化,他们更加注重的是艺术作品中能够直接辨认出来的形象,而不是传统的艺术家们所注重的“高雅的品位”或者“协调的审美秩序”,因此,普通大众对艺术作品中的形象要求,逐渐被照片、广告、杂志插画和连环漫画等日常物品所替代。
在这样的背景下,一些年轻的画家、雕塑家以及评论家们为了适应大众审美观的变化,对当代文化的种种状况进行了讨论,如大众文化、西方流行的广告文化、通俗电影、流行小说,甚至抽象后的机械与速度等等。一些艺术家认为可以利用商业中的现成品直接进行艺术创作,将商业文化当作原始题材和绘画主题,以迎合大众的“庸俗”口味。“生活就是艺术,生活中的实物也是艺术”,在这样的理念下,艺术家们别出心裁地将多种现成的材料运用到艺术创作当中去,例如采用画面与实物拼接,或者干脆用实物集合的办法,这种创作的方法打破了原有艺术各门类之间的界限,甚至连艺术与生活之间的界限也逐渐模糊,使艺术更加贴近生活,贴近普通的公众。
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二现成品的运用方式
如前所述,既然在波普艺术中主要使用现成品进行创作,那么不难理解,现成品的运用直接决定了波普艺术的表现形式。在波普艺术中,现成品的主要运用方式有:运用现成的日常生活用具或其他物品进行组合,或对画报、连环画、影星、名人照片等进行拼贴与复制,继而广泛展出与散发。
1运用现成的日常生活用具或其他物品进行组合
在现实生活中,很多普通的物品如衣服、橱柜、木板、动物标本等,甚至被别人认为不具备任何审美特征的垃圾,均会被波普艺术家们广泛运用到创作中去。他们根据自己的设计理念,把这些东西集成在一起,使它们脱离了原有的属性,成为一件具有新的含义的艺术品。
在运用现成品创作的波普艺术家中,美国波普艺术的代表人物劳申柏,是运用现成的日常生活用具或其他物品进行创作的代表人物,也是集合艺术与废品艺术的创始人。1959年,劳申柏把一个剥制过的山羊标本套上一个汽车轮胎,让他站立在一个绘制过的花哨的底盘上,底盘上拼贴的图片旁,用粗粗的、自由涂抹的颜色,将整个作品统一和协调起来。该作品一经展出就引起评论家的巨大兴趣。评论家认为,山羊在西方是淫荡之神萨堤尔的象征,与轮胎套在一起有同性恋的意思。而为了纪念在市场上已经消失的汽车品牌“埃塞克斯”,波普雕塑家约翰・张伯伦根据汽车的形状与色彩,精心选用了很多汽车碎片,并组合成一个新的实体,取名
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“埃塞克斯”。
2利用画报、连环画、影星、名人照片等进行拼贴与复制
在波普艺术创作中,拼贴、复制等是艺术家最常使用的艺术创作方法。1956年,英国艺术家理查德・汉密尔顿主要使用了纸、图片与画报,把画报的图片剪切下来,进行组合粘贴。利用画面中的带式录音机、电视机、广告图片、沙发上的报纸,以及时尚、流行的人物形象,创作了拼贴画《是什么使今天的家庭如此不同,如此有魅力》,充分反映了当时的社会生活状况。
劳申伯的《无题》,是一件典型的美国拼贴风格的波普艺术作品。作品把流行刊物上剪下来的艳俗的女裸体照片和美国式的建筑印刷品,粘贴在画布左上位置,又把各种质地、不同色调的布头放在画面左下方,抽象绘画因素与写实照片由此形成强烈的反差。而与性感女郎遥相呼应的公鸡头双双向画面外张望。更加怪诞的是把一个布制的现成品置于公鸡头上方,是象征太阳,还是女人体的某个器官?画面犹如大街上的一块广告栏,贴得凌乱不堪。然而他用流淌的颜料及抽象表现主义的绘画笔触,将差别极大的材料统一起来,紧密地组合在一起,创造出一种整体的和谐。此作品没有特指的主题,仅是艺术家身边的真实而已。但是通过视觉形象所蕴籍的暗示和联想,作品是丰富的和多向性的,从中可以直接发现和体验某种美国式都市生活的意味和内涵。
另外,直接采用现成的图像作为自己的作品,也是波普艺术家经常使用的一种方式。罗伊・利希滕斯坦擅长使用传统连环画中比较规范的形象,来描绘一些暴力行为或忧伤的爱情,从而达到淹没个人风格印记的目的。他的作品《无望》,就是将连环画中的一页不做任何改动的放大,包括画页上人物的内心独白和没有个性的简单的黑色轮廓线,以及在廉价的纸上印刷而形成的墨点。
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余友涵的《毛主席和韶山农民谈话》,画面用波普的方式处理了60年代的经典照片,目的是要让人们从新的角度、新的方式看待那些已经神话了的历史性效果。在具体的表现上,他一边将来自民间的画法与西方的硬边画法相结合,一边在画中安排了不少花朵,这不但使画面通俗易懂,也极有中国意味。批评家沃夫格・波尔曼认为这是中国式的波普艺术。
而以重复的方法表现日常生活中熟悉的物品和人物,也是波普艺术家们常用的手段之一。其中,波普艺术家安迪・沃霍尔最负盛名,他的代表作品有《绿色的可口可乐瓶》、《玛丽莲・梦露》、《简・方达》等,其中《玛丽莲・梦露》称得上是他的代表作。1962年,安迪・沃霍尔抓住了玛丽莲・梦露自杀引起美国舆论轰动和广大人民关注的时机,创作了一系列以玛丽莲・梦露为主体的肖像画。他首先将玛丽莲・梦露的照片转化为丝网印刷版,再以它为单元用不同的色调反复印制在画布上。由于形象多次复印、机械地重复出现,画面成为印刷制品,不仅没有了画家的个人情感体现,还具有了工业制品的冷漠感。
三波普艺术带来的改变
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波普艺术不仅宣告了古典艺术理论的终结,也宣告了现代艺术理论中形式主义的终结。一方面,现成品以社会流通最为广泛的物质符号改变了艺术与现实的关系――艺术不是改变现实,而直接就是现实;另一方面,材料的物质性扩展了传统视觉艺术以及现代视觉造型艺术的内涵,其结果是消解了技术层面的“专业”栅栏,提升了艺术与思想和社会文化的契合性。
1直接挪用现成品,打破了传统艺术概念中“模仿”的观念
在传统艺术概念中,“模仿”是很重要的一个概念,比如画某个物体要重新在二度空间的画布上,或者三度空间的雕塑中进行再次塑造。而现成的直接挪用打破了这一界限,也对传统的艺术观念提出了质疑:如果运用现成品能够实现艺术家的观念和意义,还有必要用模仿的技术重新复制吗?正是这种质疑,促使艺术家们可以把更多的时间和精力放在艺术的发展状态及趋势上,进行更多的艺术创作思考,客观上促进了艺术的发展。
波普艺术是具象的,它直接以生活中的物品为题材,而生活中的物品也可以直接作为波普艺术作品。这是波普艺术独有的反击现实的形式,艺术家们考虑的不再是要归复到外来文化与本土意识交替发展的艺术史的传统格式中,而是以非艺术的形式切近现实。劳申伯“组字画”的命名已经跨出了传统平面绘画的内涵,包含着双关含义和观念联想。让真实物品本身作为艺术品,抹杀了艺术与现实的区别。达达主义代表杜尚以现成品直接作为艺术品,最先完善了这个概念。但杜尚在艺术观念上的虚无主义,是对政治的厌恶、对传统的仇视和对工业文明的迷惘,这和波普艺术具有着完全不同的主题动机。利希滕斯坦说:
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“外面是世界,它就在那儿,波普艺术就是观察世界。”
2艺术创作过程中对材料的取舍,使波普艺术的形态更为多样
波普艺术对现成品材料的运用,是作为一种艺术创作的符号学选择方式之一。在波普艺术创作过程中,虽然都是在运用各种不同的现成材料,但是有的艺术家在选择时偏重材料本身包含的符号意义和社会意义,强调隐喻的社会意义;而有的艺术家则擅长挖掘材料自身的质感、肌理和色彩功能,进行多样化的审美功能的构造,强调艺术作品的审美性和文化性。由于艺术家在创作时选择材料的理念不同,这些材料在作品中展现的意义不同,表现出的艺术形态也不同。
3现成品的使用使艺术更为贴近大众生活
从材料使用的角度上来看,波普艺术真正做到了雅俗共赏,其使用的现成品,是以在普通群众中流行的熟悉程度和接受程度作为基础的,以老百姓喜闻乐见的、熟悉的物品进行艺术创作,任何一个观众都能对波普艺术轻松评判。现成品的使用,使波普艺术日益贴近人们的生活,并且越来越多地影响人们的生活。
4以现成品反映时代特征
从某种意义上说,波普艺术是对大众媒介和广告所制造的流行文化艺术的直接回应,它成功抓住了时代形象的特点。在波普艺术中,各种不同的现成品被创造性地、历史性地赋予了文化和社会的含义,报纸、杂志等各种现成品不再是物品本身或者简单的材料自身,而成了反映商品时代烙印、承载艺术家创作主题的载体,携带了丰富的社会内涵信息。在这里,现成品不仅有效地扩大了人们的想象,甚至变成了时代特征和时代意义的载体。
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四结语
波普艺术对现成品的运用,消解了传统艺术中的“技艺性”,模糊了艺术与现实之间的界限,使艺术家将目光转向平常的生活;材料的物质性扩展了传统视觉艺术以及现代视觉艺术的造型方式,提出了把艺术直接切入社会文化的要求,促使艺术家们不断对自己重新进行定位,调整艺术创作的手段和形式。以艺术发展的眼光来看,波普艺术对于传统的审美观和艺术创作观念具有颠覆性的意义,它促使人们从精英阶层的艺术品位中走出来,关注平民的艺术生活和审美感受。但是,从另外一个角度来看,大量地直接运用现成品也被一些人认为是波普艺术形式中先天不足的地方,认为它是对现成品的简单复制和挪用,不足以在人类艺术发展中流传。
诚然,每种艺术形式都有其出现的必然性和存在的合理性,很难预测波普艺术在今后会走向何处,会以何种形式出现在公众的视线内。但对于中国现代艺术的发展而言,值得肯定和借鉴的是波普艺术中借用现成品进行艺术创作的方法。在今后的艺术发展中,这种“源于生活”的艺术必然会寻找“高于生活
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”的表现方式,或许有一天,波普艺术会演变为另外一种艺术流派展现在艺术之林。
参考文献:
[1]陈心懋:《综合绘画材料与媒介》,上海书画出版社,2005年版。
[2]张敢:《外国美术史简编》,高等教育出版社,2008年版。
[3]《外国美术史及作品鉴赏》教材编写组:《外国美术史及作品鉴赏》(第二版),高等教育出版社,2007年版。
[4]马钦忠:《材料与符号:波普艺术的另一维度》,
?column_id=10&newid=39010.
作者简介:蒋丽,女,1982―,河北唐山人,本科,助教,研究方向:美术学,工作单位:唐山师范学院。