浅析小提琴发音的学习与方法.doc

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曹悦【摘要】小提琴历来被尊为乐器皇后,是古今中外最受欢迎的乐器之一,无论是欣赏者还是演奏者,从未停止过对小提琴美妙声音的品鉴与追求。在这个过程中需要对声音有一个客观而又准确的认识来努力达到一致,这样不仅能够促使演奏者与欣赏者对声音形成共识,而且也将有助于古典音乐更好地传播与推广。
【关键词】小提琴;发音;声音
【中图分类号】【文献标识码】A
一、小提琴发音介绍
对于乐器的不同声音,每个人都有自己独到的见解。有些人认为优美的音乐往往是由于演奏者连贯自如的动作所导致的,使人听起来别具韵味。对于小提琴这种乐器来说,只有将一些阻碍其振动的因素消除才能演奏出优美的乐章。对于演奏者来说,优美的音乐不仅需要拥有扎实的音乐基础,而且需要演奏者对乐曲有自己的想法,与作者的想法产生共鸣相结合。这样将会演绎出让人心旷神怡的作品。
小提琴自身的优点不仅仅体现在外观上,更是由它的本质和相应的结构来决定的。小提琴可以运用其特殊性将振动与自身材料完美反应的效果。好的乐器可以完全释放出音乐的质。
二、建立正确的音色概念
对于小提琴的演绎来说,只有准确把握发音和音色才能够保证演奏出曼妙的乐曲。关于音色,要想准确把握,首先要有扎实的理论知识,明白什么样的方式方法是正确的。每个人的认知和理解不同所以对其本身的诠释也不同。
演奏者对乐器以及音乐的理解在演奏中只占据一部分,但是对音乐有自己的见解却是每一个演奏者必备的能力。在演奏中,声音一定要贴切原生态,贴切自然,这将让人拥有亲切感。对于音乐来说,歌唱是人们情感中最真实的流露,所以人的声音是至关重要的。每一位小提琴的演奏者都希望达到与人声的契合点,让听众拥有更多的感受,更加的身临其境。这是最贴近人内心想法的。
所以,人们通过哪种方式来鉴别声音的优美程度呢?著名演奏家托维茨基对于其自身的表演是这样形容的,“只要所发的音性质上是圆润的,这便是优美的声音。”这种说法在演奏中的表现即是在表达情感中共鸣,声音的感染力较强也就是泛音多的声音。声音明亮而有宽度;纯净而不干枯;宏大而不粗糙。
在有正确的音乐观后,这对于一个演奏者来说是远远不够的,还需要演奏者在自己的脑海中拥有该有的音乐效果。只有这样才能在表演中正确的表达音乐。在表演中,音乐是需要人们的听觉来领悟和判断的,枯燥的文字仅仅只能对场景进行描述却不能表达出来。表演者要想表达出完美的声音,就应该在学习中多学习一些优秀者的唱法,多聆听演奏家的作品,不断提高自己对音乐的认识和表达,在聆听中发掘出属于自己的演奏方法和独特的声音。
三、小提琴发音的要素
演奏家在演奏过程中,影响演奏音乐的元素是多元化的。这些因素主要体现在弓长的运用、弓段的选择、弓压的多少、弓速的快慢、触弦点的选择以及左手揉弦的选择。这些因素是每个演绎者在训练和表演中都应该重视的,甚至演奏每一个音符都要综合考虑且运用。在某些乐曲的表达中,为了使得乐曲达到特定的场景会突出一些因素,以此给听众带来不同的感官。
四、小提琴发音学时的练习中,演奏者应当具备六个要素,才能使演艺拥有完美的展现。以下是对训练的具体研究:
(一)弓长与弓段的训练
训练弓长与弓段其实就是训练分弓技术在不同弓段的运用,可以把弓子分为七个部分来进行训练,分别是4个四分之一弓段,2个二分之一弓段与全弓的运用。在训练时既要重点考虑无论在哪个弓段练习时弓长不变,走满该弓段,同时也必须考虑触弦点,弓速、弓压等其他发音要素。触弦点不能亂跑,并且要保持在琴码与指板的中间;弓速要均匀;弓压应当在从弓根到弓尖逐渐递增;不需要左手的揉弦进行配合,左手只要将音准控制好即可。
(二)弓速的训练
对于弓速的研究主要由三个影响因素,也是表演者应当注意的三点,分别为匀速、加速与减速。表演者应当保证能够将弓长与弓段进行有效配合下在进行弓速的练习和三者的整体运用。首先是匀速的训练,对于匀速训练演奏者需要注意的便是对弓在拉动过程中的惯性的判断,这也是在弓速训练中至关重要的部分。在看一些著名演艺家演奏中我们会发现,其对由弓尖到弓根的变动会采取改变弓速来规避演奏中的变换。但是这种情况会出现声音的突变,例如声音突然增大。这样不仅不能规避原有的问题还会出现新的问题。出现这种现象的原因在于左手出现变动时右手依然保持原有的运动频率,操作中的连贯性,所以演奏者在表演中应当合理控制弓在运动过程中的惯性规律,达到合理的运用将会达到匀速的效果。针对这方面的问题应当采取半弓的分弓练习,拉一拍进行一拍的缓和休息,在拉弓的过程之中,至始至终都应该保持匀速,对于拍子的问题应当严格控制在一拍,不能多也不能少。只有遵循这样的运动才能保证表演者在演奏中控制好自身的速度。在熟练的掌握了匀速的前提下演奏者可以在此基础上进行加减速度的练习。将弓速和弓压进行配合练习,从各个方面、各个领域提升右手的掌控能力,促使右手可以在练习中收放自如。
(三)弓压的训练
弓压是在可以合理掌握运用弓尖和弓根的基础上进行练习的,在表演中,应当尽量不会听出由于弓压影响的声音的变化。所以在进行弓尖的部分应当加大弓压的力度。反而言之在弓根的部分应当减少弓压的力度。对于刚刚开始的学者来说,弓段部分会出现糙性的声音,相反弓尖会有力不从心的感觉。这种现象是由于演奏者自身的关键灵活度不够而导致,肘部的力度没有正确地与弦的拉动进行完美配合。对于这种现象要想得到实质性的解决应当加强平时的训练强度和力度。时间会使演奏者更有感觉,与琴有更多的默契,更加自然灵活地演奏。
(四)触弦点变化的训练
在弓速不变的情况下,运用弓长和弓压这两个不同的部位所演奏出的乐曲也是不同的,这也是演奏者改变演奏音色的一种重要方法。对于触弦点接触的问题,要想得到改善可以从一把位开始,较高的音在近码演奏,较低的音在近指板处演奏。起初的训练强度不宜较大,应当逐渐增大强度,在进行演绎过程中,应当拉一个音休息一个节拍,在休息节拍进行弓子的移动。时间长后,演奏者慢慢提高速度,逐渐将会省略空拍直接进行衔接。在对于一些古典艺术家时,例如莫扎特或者贝多芬等常常会出现音色和音域的突然变化,例如突然增强或突然降低。对于这种现象就要求演奏者表演中能够娴熟的进行触弦点的滑动和跨越工作。如果不够娴熟就无法将古典经典曲目发挥得淋漓尽致。
(五)揉弦的运用对发音的影响
揉弦是现代突然引进的一种表演方式,揉弦促使音乐听起来拥有较强的连贯性。要想达到匀速的转换,最有效可行的方法便是提高左手关节的灵敏度,特别是左手第一手指,指肚应当进行前后运动,促使高音在间隙中进行转变。这需要时间逐步提高。在表演中根据乐曲的需要灵活运作左右手,完美配合,只有这样才会演绎出让人心旷神怡的作品。
作为一个小提琴演奏者,当能够正确的掌握和运用以上六个元素时,便可以进行深层次的音乐学习,具体涵盖了以下几个部分,连弓换弦、分弓跨弦换弦、跳弓、抛弓、顿弓等各种弓法及发音的训练,但是这种深层次的训练都是在六个基本因素的前提下所进行的。所以由此可见,六因素在每个演奏中都有不可逾越的地位。
参考文献
[1][J].中央音乐学院学报,1992(3).
[2][J].南京艺术学院学报(音乐及表演版),1991(4).
[3]卡尔弗·莱什·小提琴演奏艺术[M].北京:人民音乐出版社,1961.
作者简介:曹悦(1994—),女,汉族,上海人,青岛科技大学硕士研究生在读,研究方向:器乐演奏。
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