古筝艺术的传统继承于创新发展.doc

古筝艺术的传统继承于创新发展.doc古筝艺术的传统继承于创新发展
古筝艺术的传统继承于创新发展
古筝是一中华民族古老的传统乐器,经历了两千多年的历史。在建国半个多世纪来,古筝事业得到了空前的发展和创新这是艺术发展的一条客观规律。此外,艺术还有自己的传统,有它发展的历史继承,那么,传统的继承和创新是一个日轮日新的命题,我认为,古筝创作和演奏园地呈现出百花齐放,争奇斗艳的繁荣景象,主要是得益于古筝界敢于解放思想,开阔眼界,善于研究和学习新鲜事物,致利于古筝艺术表现上的创新和演奏技法上的开拓。.L.
历史古筝家在创作中体现了极大的包容性,有的源于地方戏曲,有的带着明显的地方民歌小调特点,有的学习了少数民族的特点,他们从各种民族民间音乐中广泛吸取营养,使自身得到了充实和发展。

第一,创作内容也得到了延续性,一些优秀的传统曲目所表达的内容在现今仍广泛流传,因为前人所创造出来的进步思想,伟大的艺术形象对今天的人民来说仍是有益的,例如,表现对祖国山河的热爱,赞美之情的好的思想内容,被代代发展下来,其中传统曲目《高山流水》发展为30年代的代表作《渔舟唱晚》,到如今的《情景三章》,都说明了它仍然作为古筝曲创作形象,从传统筝曲中的《苏武思乡》到近代的《草原英雄小姐妹.》再到当代的《临安遗恨》等,都是对同一题材内容的层层深入,使之更具有典型性。

第二,是创作反映时代精神和现实内容的筝曲作品,在这条创作之路上,赵玉斋先生是带头人,他五十年代就创作了《庆丰年》,表现了新中国成立后人民当家作主,农民欢天喜地庆丰收的欢乐场面。在继承发扬我们山东筝派的技法的基础上,他大胆的尝试了左手演奏和弦及左右手交替拨弹的新技法,成功的在古筝上表现出鞭炮齐鸣,锣鼓喧天的声响效果,取得了突破性进展。六十年代王昌元女士创作的《战台风》,在继承浙江,潮州筝派演奏技巧的同时,大量运用了左右手和弦和复调形式,以及表现风雨的扣摇,表现海涛的双手在雁柱左右对向刮奏等特殊技法,从而表现了码头工人战天斗地的气氛和愉快的劳动景象,使古筝的表现力又得到了丰富和扩展。

第三,拿演奏风格来说,演奏者通过作品体现出来的区别与他人的个性。俗话说:艺如其人。。例如,当代著名古筝演奏家林玲的演奏风格稳健大方,中收外方,音色多变而饱满,周望的演奏细腻委婉,如诉如泣,音色秀丽清谈,李萌的演奏刚劲有力,现代气息浓重,无拘无束而不失章法。他们的演奏各具特点,展现了当代古筝艺术百花齐放,百家争鸣的大好形式,改变了曾一度的千人一面的局面。此外,我们希望有一定基础的演奏者要虚心学习各种不同风格的演奏的同时,根据自己的条件充分发挥自己的特长,创造出更为群众喜爱的演奏风格。地域风格,时代风格及演奏风格在古筝艺术发展过程中缺一不可,相辅相成。风格的形成代表着古筝艺术的成熟与相对的稳定,风格的多样行标志这古筝艺术的繁荣昌盛。
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创新才能发展,发展才能保持无穷的生命力。筝曲的创新和发展是人们对古筝欣赏能力的不断提高,都会给古筝演奏发提出越来越高的要求,改革和发展没有止境,让我们筝人共同努力,全面提高古筝队伍的素质核能力,迎接新的挑战,开创古筝事业更辉煌的未来。




高考艺术班美术教学李芳月
高中美术特色教育,作为素质教育的一部分,它既要体现整体性、基础性、又要体现适应性、现实性、超前性,还要以美育德,以美育智,以特色促全面,我在课程教学设置安排上采用全面推进、分类分层次教学的运行机制,其主要设置如下:

一、课程整体设计

高中美术特色教育课程由素描、色彩、设计三大课程组成,在备课时,我掌握了它们全部内容、教学范围、知识结构和各门、各章节在整体中的比重,做到大章节中有小章节,小章节中有分章节,层层剖析,把三大课程相互交替贯穿于整个三年的教学过程,使整个教材的重点、难点、深度、广度、速度、内容的连贯性都做到胸有成竹,这是顺利完成教学任务的第一步,也为实施整个教学计划作好铺垫。高一美术概论透视原理构图规则色彩原理解剖学(头部)石膏素描(几何形体、挂面像、头像)静物素描写生静物色彩写生;高二解剖学(人体及人体运动基本规律)中外美术简史人物头像写生(老、中、青)人物动态速写色彩、风景写生美术字;高三经过一段时间的高中美术专业教学中发现,很多学生缺少迅速捕捉形体比例的能力,观察力迟钝,下笔不敢肯定,磨蹭,反复修改,结果还是画不准形体。其默写能力、想象能力更是严重缺乏,究其原因,就是不重视速写训练。
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二、学生是主体、教师是主导

学生是课程教学的本位、是主体。备学生在艺术特色教学中是非常重要的,我从两方面下功夫:(1)针对艺术班学生的心