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对玛丽娜·卡尔戏剧创作思想初探
摘要:玛丽娜?卡尔是当代爱尔兰最重要的女性剧作家。本文试图以主题和风格为切入点,浅析卡尔戏剧创作思想最重要的两个方面。
关键词:玛丽娜?卡尔女性主题互文风格
一、引言
自格里高利夫人以来,爱尔兰戏剧舞台长期由男性独霸,直到二十世纪末玛丽娜?卡尔的崛起才打破了这尴尬局面。玛丽娜?卡尔被誉为“当代爱尔兰最成功、影响力最大的女性作家”1。她的戏剧不仅在爱尔兰岛内引起轰动,在欧洲其他国家和美国均受到好评。卡尔已经成为了“当代爱尔兰戏剧舞台上最有力的声音之一”2。
二、创作思想

在爱尔兰传统文化中,女性常被用来作为国家、母性和家庭的象征。二十世纪早期,叶芝为爱尔兰独立运动创作的戏剧《胡里汉的凯瑟琳》更是巩固了这种女性化政治隐喻,成为爱尔兰戏剧舞台的固定范式。作为一名女性戏剧家,卡尔塑造的大部分女性形象颠覆了传统爱尔兰女性的刻板印象,展现独特的女性视角,抒发她们对于母性传统和身份表达的理解和颠覆。
女性主题贯穿于卡尔创作的始终。早期作品里泛出浓重的贝克特式的荒诞和女权主义意识,以荒诞的形式挑战父权和宗教传统。在采访中,卡尔说道,“我已经厌恶了对女性多愁善感式的刻画。”3
卡尔在九十年代创作的三部曲《梅》、《鲍西亚?卡弗兰》和《猫原边......》开始转移到现实风格,戏剧场景于粗犷的爱尔兰中部沼泽原上,剧本都以女主角作为中心关注点。剧本里的女性颠覆了爱尔兰人对女性的一般认知,她们不是合格的母亲、妻子或女儿。她们陷于自我分裂之中,有着不切实际的渴望。家庭不是安全的避风港,她们反而更愿意在自然中寻求慰藉。面对命运,她们不愿妥协,坚持自我,最后都以自杀结局。
进入新千年,卡尔继续探索女性主题。《在拉夫特利山上》里,象征安逸和舒适的厨房,却成为父亲强奸女儿的场所。剧本《阿里尔》中充斥的暴力、乱伦颠覆了传统家庭的概念,变成地狱的代名词。
近年来,卡尔的作品回归荒诞剧,反思女性人生。《女人和稻草人》中,一个临死的女人与自己对话,回顾一生,反思自身价值。《考狄莉亚之梦》通过以父女关系为中心,探讨了女性在父权压迫下做出的牺牲。

卡尔认为,戏剧创作中最重要的不是取材,而是如何将将材料有机整合,从而创造剧作家独特的戏剧作品。她曾说:
“对我来说,在学习技艺的过程中,似乎可以从中偷到你所需要的,而且毫无罪恶感。罪恶感来自于你对所偷到的东西的消除或玷污……一个作家应该具有一种勇气,面对鬼魂并与之对话的勇气,能走到对岸并带回新意”。4
卡尔特点是对神话和文学经典的互文性引用,而且这种互文引用体现了一种不寻常的杂合性,甚至有时候都难以追根溯源,用着名的当代爱尔兰剧作家弗兰克?麦克圭尼斯的话来讲,卡尔“被连自己都无法掌控的记忆所纠缠”5。