中国当代水彩大家
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1、关维兴
关维兴先生
1940年生,吉林敦化县人
1959年由鲁迅美术学院附中考入该院油画系,1960年由鲁迅美术学院油画系破格考入罗马尼亚尤金. 博巴油画训练班,1962年以研究生资格结业。作品多次参加国内外重要展览、发表、收藏。先后赴美日法等十几个国家和地区展出
他的水彩人物,造型严谨厚重,神形兼备,笔法洒脱,色彩高雅《人间圣母》《初看世界》《秋趣》《陕北老农》《青春》《卫士》《盛装的少女》《童趣》等,都是脍炙人口,享誉世界之作,被赞为"前沿""高峰""无与伦比""美不胜收""大师风范"。作为亚洲唯一人选,进入了英沃斯先生组建的世界十人著名水彩画家代表团。沃斯先生称赞他"想不到中的水彩画家""他的画清新优美,每一幅画都是一首抒情诗""是天才和技巧的完美结合,已达出神入化的境界"。
关维兴现为中国美术家协会理事,中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任,北京水彩画学会副会长,全国美展水彩画评委,国家一级美术师。
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关维兴人间圣母
(52cm x 77cm)
1994.
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关维兴初看世界 (37 x 51cm) 1994.
如果说《人间圣母》是标示人生的末尾阶段对世界的回味与总结;《初看世界》则想揭示人的初始时期对世界的认识与探求。当我在帕米尔高原发现这个小姑娘时,她正依在门框看我们忙碌,并对我们随身带来的绘画、照相器材感到好奇,我当时并没多想,只是觉得她很可爱就拍下了她。归来整理素材时,突然发现这里有着某种可贵的蕴藏,可以委以一种揭示人生的哲理之任。
几经思索,便有了这个构图:将木门框换成更原始的垒石墙,背景设计为,一片混沌之中开启了一扇小窗,投进了一丝光明,其寓意也是明白的。夸张的使用了地面暖融融的反光,造成一种不常见的形象感觉,又能感到与大地紧紧相连。当然最后集中在眼神的刻画,竭力塑造一双对周围世界实施考察又似懂非懂的眼睛。
这件作品与《人间圣母》属同期作品,意在探求人的"心灵之窗"眼睛的作用,并且在画法上与《人间圣母》有意作了区别,完全用大笔完成,试图实现用大笔画细"关系"。
在绘制过程中,很少使用画笔之外的我称之为"斜门歪道"的方法去追求肌理,基本是靠画。因为我想"刻意追求"水彩本身的艺术语言。(关维兴)
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关维兴坐梯子的少女 (52cm x 77cm) 1998
阳光和色彩的释放,是我近期研究的课题,想探讨一下水彩工具在处理光色方面能作些什么。为了这个目的,我有意改变惯用的多层次画法。比如脸部几乎一遍完成,而粉红上衣就是一次完成。比较麻烦的是姑娘的花裙子,既有多种色相不同的图案,又要统一于一种光线气氛之下,委实要费点功夫,不过也尽量减少了遍数。背景是处于阴影中的土墙,面积很大,几乎铺满了整个画面,虽然造型简单,但在构成整体气氛上却有着举足轻重的作用,并不容易处理,是要认真对待的。
果然在绘制过程中,就它出了问题,本想将其处理成个性不强的灰色调,免得与主体相争夺,但却出现了脏腻。无奈,我清洗掉浮色,待彻底干燥后,果断地施以单纯的熟赭,结果获得了令人满意的效果。这里可以得到一个启示:当画面某处脏腻之后,可以小心的将脏色浮色清洗掉,等其干燥后,权作是一块有色画纸来用,使用单纯透明的颜色果断的少遍数的处理,一般都能得到不同程度的补救,若运气好,说不定还能获得白底子上都难以得到的美妙效果。重要的是,用笔要一次到位,不要来回摩擦,免得将残余底色泛起重新脏腻。(关维兴)
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关维兴抚猫小童 (52cm x 76cm) 1995
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关维兴秋趣(74x55cm) 1996
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张克让,1937年生于河北石家庄,祖籍辽宁。版画家、邮票设计家、水彩画家。1955年考入鲁迅美术学院附中,1964年毕业于鲁迅美院版画系。同年分配到国家邮电部邮票发行局设计室从事邮票美术设计工作。
他的作品以高贵、典雅、抒情、透明而著称。曾先后在美国、日本、新加坡等地多次举办个人水彩画展。在国内和国外享有很高的知名度。作品受到广泛的赞誉。作品被中外美术馆、博物馆及个人收藏。
在国内一提起徐悲鸿的马、齐白石的虾,乃至梁黄胃的毛驴,几乎是无人不知,而在水彩界一提起张克让的船帆,也是无人不晓。
张克让
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