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艺术中的永恒.doc艺术中的永恒
“梅尔尼科夫的艺术创作代表了20世纪下半叶的苏联艺术发展水平,梅尔尼科夫不愧为俄罗斯当代伟大的艺术家。”

俄罗斯著名艺术大师安德烈?安德烈耶维奇?梅尔尼科夫是俄罗斯艺术科学院副主席、院士、人民艺术家、列宾美术学院教授,现实主义学派巨匠。曾多次获前苏联国家奖金和勋章,并获得国家艺术最高奖―列宁奖章。他将生命中最宝贵的时光全部奉献给了绘画艺术,在思索与探寻中勇攀艺术的高峰。

艺术丰碑

1919年2月22日。安德烈?梅尔尼科夫生于伏尔加河岸的帕夫罗斯克小镇。大学就读于列宁格勒的全俄美术学院(现今的列宾美术学院)。原本在建筑系学习的他,被绘画艺术深深吸引,两年后转入绘画系专攻壁画。青年时期的梅尔尼科夫对自身的绘画创作已有深刻体会,他说:“我不想简单地描述事情的经过,我力图让人从现在看到未来,表现人物内心的感受。”正是在创作中不断深思和自我完善,使他凭借1946年创作的《波罗的海海军的誓言》而一举成名。《在和平的田野上》描绘的是夏季的大自然风光,一群妇女扛着篱笆欢乐地走在田野上,壁画式的明快对比与传统绘画的写生色彩相结合,显得多彩、生动而又亮丽。此作是
“梅式风格”成熟的标志,也让他首次获得斯大林文艺奖章;1961年,他为新建的莫斯科克里姆林宫的大礼堂设计红色旗面上的列宁侧像;为地铁站创作了镶嵌壁画《丰收》;同期的《觉醒》、《告别》都曾深深打动观众,并被载入俄罗斯艺术史册。
20世纪60~90年代。他钟情于富有激情的浪漫历史题材,其代表作《反法西斯三联画》、《马德里的一场斗牛》、《柯尔多瓦的十字架》及《加西尔洛尔卡之死》等,均获得前苏联艺术学院的金质奖。这得益于1970年的西班牙之行,西班牙人民的斗争精神、西班牙的艺术大师,激荡了梅尔尼科夫创作的灵感。他巧妙地处理了写实与写意的关系,透过方、圆、动、静的变化,组成有律动感的画面。这也是梅尔尼科夫艺术创作高峰期的作品。
梅尔尼科夫在抒情的肖像与风景画上也很成功。肖像画一直是梅尔尼科夫喜爱的题材,他画的最多的是他的亲人和熟人。画他们不易觉察的微笑和惊、喜的神态,并用恰到好处的环境来加以衬托,因而显得更加亲切动人,富有诗意。在风景画中,以色彩来抒情是梅尔尼科夫的特长。他善于用丰富、饱满的色彩来表现景物的特点,也善于用夸张和变形的手法。坚实的写实基础和熟练的古典技巧,使他笔下的夸张和变形的人物显得很有表现力。
平面性与立体性的结合、装饰性与纪念性的结合,是梅尔尼科夫油画创作的又一个特点。他在平面处理中追求装饰性,在立体造型中追求雕塑感和纪念碑效果,打破了架上绘画和壁画的严格区别,在这两者的结合上。开辟了新的途径。
梅尔尼科夫钟情于古俄罗斯壁画和东方绘画,在色彩语汇上做了大胆的革新。他自由地把原涂和薄敷相结合,造成特殊的肌理效果;有意识地把笔触和刮刀的痕迹,作为绘画语言的一部分,以此传达自己的内心感情。他尤擅于黑、褐、红、绿等色彩的运用,巧妙地运用色调的微妙变化,使色调更加丰富的多彩。
20世纪90年代以后,梅尔尼科夫的艺术生命走向成熟。他娴熟地将壁画的艺术形式与古典写实绘画结合起来,并把20世纪70年代的《梦》、《夏季》、《裸女》、《在澡堂里》等一系列关于女性题材的作品深入发掘,摒弃了以前的“口号教条”,取而代之以一种接近耳语似的低吟,表达了对生命轻