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贝尔冈齐大师班所闻所思
贝尔冈齐大师在北京讲学的短短9天,向我们展示了高超的技艺和声乐理念,使我们进一步领略到意大利美声学派的真谛;他那真诚、坦率、平易、热情的大师风范和人格魅力令人敬仰;已是81岁高龄的老人,对待工作全力以赴、一丝不苟、严肃认真、满腔热情的敬业精神更是值得敬佩和学习。
此次大师班共有来自全国各音乐院校和院团的24名正式学员参加学习(其中有两名学员因病退出)。大师对中国学员的嗓音条件之好和音色之美倍加赞赏。第一堂课4位学员上完之后,他说:“都是不寻常的声音。”第二天又在课上说:“我经常到世界各地讲学,每到一个国家,一般都是第一天安排的学员好一些,第二天的学员差一些,到第三天更差一些。而我在这里所听到的每个学生的声音都非常好。”他多次感慨地说:“中国有这么多好的声音!欧美许多国家都没有这么多好的材料!中国歌手将成为世界上最伟大的歌手。我希望在意大利的舞台上看到他们。”大师充分肯定我国的声乐教学,对一些学员讲:“你应该感到骄傲,应该感谢你的老师。”还曾多次讲在中国、在中央音乐学院有很好的老师,并称赞“中国很重视歌唱事业”。在最后的结业音乐会后,当大师激动地说:“今天的音乐会很成功!这是一场非常好的音乐会!”
虽然,大师对学员的演唱水平和我国的声乐教学给予了很高的评价,但并不意味我们的声乐教学和演唱没有问题。有些带有普遍性的问题,大师认为要特别引起重视并亟待解决。他曾说:
“最大的问题是语言,你们应该学好意大利语。”我们的学员基本上不通意大利语,仅限于拼读水平,对人物和作品理解得不深,所以唱起歌来缺乏感情色彩。为此大师要用很多时间来讲人物和作品,来处理作品。什么地方应该轻,什么地方应该强;什么地方要用半声,什么地方要用弱声;什么地方快,什么地方慢等等。这些都与人物的感情和歌词的内容有着密切的关系。大师常常反复地放声示范。他对学员演唱的每部作品的熟稔程度令人惊叹不已,20多名学员共演唱了100多首歌剧选曲,他全部会演唱,有的作品甚至可以从头到尾范唱。大师建议“音乐学院要请意大利人来教意大利语,最好能达到会讲意大利语,起码要能读得很流利”。
大师曾多次提醒学员要选择适合自己的曲目。针对有些学员唱的曲目过大、过重,没有按声音类型选择适合自己的曲目;有的学员本来是抒情类型的嗓音,却演唱戏剧性的作品,他说:“这种戏剧性比较强的作品,作为音乐会曲目你是可以唱的,但是如果你要去演这部歌剧,就要特别慎重!否则你的声音就会受到伤害。”大师还提醒具备戏剧性嗓音条件的学员也不要过早演唱很重的角色,不然会过早地离开舞台,“这是一个特别要引起足够注意的问题”。
许多学员用声太重、太强,不够圆润、柔和。针对这个问题大师总是强调“声音要在气上”。他用手指着腹部,反反复复地放声示范,强调要用横膈膜支持声音和歌唱;并将两只手的手心同向重叠,下面一只手代表气息,上面一只手象征声音在气上流;还用右手做大提琴运弓的手势,以示气息的支持和声音的连贯等等。大师特别反对用气去推声音,要求
“要始终保持好声音的位置”。从上到下声音的位置都要在面罩部位,声音要在前面,“声音要掩闭,要圆润,不要开着唱”,“要打开嗓子,不要关闭嗓子唱”,还要求“唱歌时要很自然,就像说话一