感悟水彩风景写生.doc

感悟水彩风景写生.doc感悟水彩风景写生
风景写生中的人文性格

画水彩画要求作画者要有细腻的性格。作画者应不急不躁,而且,要有全局思维想象能力。就是说,一副风景画的远山、远树、天空、远人、中山、中树、中人、近树、近人应怎样画,用什么技法画,应在落笔于画幅之前在头脑中有一套完整的概念。当然,透视关系是联系他们的纽带。为此,首先要培养学生的观察能力,分析能力和审美观念。学生通过高考培训班,大学里的素描写生及创作,水彩静物写生及创作,已经有了初步的艺术创造能力。与静物画不同的是自然形态的景物虽然变化丰富,看起来也非常美,那么如何把自然中的美景提升到艺术的画面上来是一个艺术的修炼过程。所以并不是任何看到的东西都可以入画。每一幅画的主体都应有所选择,境界比较好,有绘画价值的我们才去描绘它,而不是看见什么就画什么。潘天寿先生曾说过:“对景写生要懂得。神’字,懂得‘神’字即可懂得‘形’字,亦能得‘情’字,神与情画中之灵魂也,得之则活……”。所以我们选中一个景点后,首先要认真观察,要分析从哪一个角度最能表现它的“神”和“情”,看准景物中哪些是主要表现的,哪些应该减弱。同时,写生时应忠实于对象。忠实于对象是说艺术来源于生活,但应高于生活,如果仅仅来源于生活,那么艺术家与“照相机”有什么分别呢?从大的方面讲,水彩画风景写生的题材很多,如:江南的小桥流水人家、吊脚楼、青山、小院、石阶、远山、草堆、炊烟、古树
……西北的古道、雪山、放牧晚归、沙漠、戈壁、草原和蓝天;东南的小岛、大海、船舶、民居。从具体的事物来讲,如:一棵树、几片树叶、半边房子、几个石头、二三个动物、一束花等等。绘画者只要抓住景物中平凡的体面,经过主观塑造、焙炼出有情趣的、有内含的、具有代表意义的作品来,就是在进行风景写生创作。

风景写生中的经营理念

在一幅风景写生创作中,搭好骨架、摆正位置是十分重要的,所谓经营一幅作品的位置,就是构思风景写生的全过程,即从观察景物到打轮廓再到完成,它包括形象、明暗、色彩或色块的安排和布局、及适当的表现手法和技法。
1、立足自然,确定主题思维。我们面对自然进行写生,不应照着葫芦画瓢,而应立足自然、在尊重现实的基础上,通过绘画者的主观意识对客观现象再创造。水彩风景写生跟其它画种的创作不一样的是,水彩风景写生是展开想象,描画出自然的神韵,写生过程是客观现象通过主观意识再反映到画面上的。面对大自然和自然界的一切景物,沐浴在同一阳光之下共处于同一空间之内,在色彩上既各具特色,又相互影响,形成了千形百态的十分丰富多彩而又和谐协调的景观。如何把它们提炼、再创造、并浓缩在一个不大的画面上,就要通过创造性思惟去进行合理的取舍。就是哪些需要概括,哪些需要提炼,哪些需要夸张,最终通过画面想要传递的绘画语言和绘画精神是什么。这些都是我们主观上的创意。只有这样才会减少水彩风景写生中的盲目性,做到
“下笔如有神”。
2、配景的虚实处理。好花要有绿叶衬,配景的虚实关系也是水彩风景写生中的重要因素。在写生中,不能盲目追求局部刻画,应从整体入手。这里的所谓“整体性”就是围绕先前的“创意”中心,用配景来表现要刻画的景物,这样才能主次分明,不至于喧宾夺主。具体作画时应根据形式美的要求和绘画上的一些基本规律,正确处理好变化与统一、均齐与平衡、节奏与韵律的关系,正确运用好透视原理也是至关重要的