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素描色调优化训练与实践 .doc素描色调优化训练与实践
[摘要]当前素描教学具有重形体轻色调的倾向,本文认为应该对素描本体的内涵和它的基本表现语言,尤其是对素描的色调进行深刻地认识。笔者在文中围绕着素描色调的相关问题进行尝试性地探讨。
[关键词]素描色调教学训练

一、引言

当前艺术设计教育空前扩大,素描教育体系呈现多样化的趋势,如今美术院校出现诸如结构素描、设计素描、解构素描、表现素描、意象素描等素描。但是诸类种种新素描体系,其观念与宗旨主要是从形体结构出发,色调观念越来越淡化,更有甚者专门将色调“避开”或将色调观念“悬置”,长此以往,必然导致学生对物象色感差的观察能力不足、与色彩造型要求脱节的现象。

二、对不同教学体系中素描色调的理解


自从明暗法作为表现手段产生以来,素描便逐渐出现了全因素的特征,也就是指素描在表达对象时的“形色兼备”。因为契斯哈科夫创建的素描体系将其归于理论范畴,称之为全因素素描。形体与色调结合的方法使学生在素描过程掌握了表达对象的思维方式。色调的观察与表现得到充分地锻炼,并与色彩的观察方式取得一致。

单因素色调素描训练更近于本质的分割、穿插。节奏、韵律、黑白灰、虚实、轻重等以及他们之间的相互关系在画面上的构成,引导着我们对平面空间组合关系的思维训练。体会素描的色调,应用它的基本元素黑、白、灰来组织画面,黑、白、灰强调其色性及层叠关系,强调空间因素的感觉。

由贾科梅蒂大师创立的具象表现主义素描主要有这两方面的内容:一是纯粹直观,即素描作为认识视觉对象的方式——“现象学方式的看”强调人的主体性才有可能真正介入观看之中,因为这时的对象是在人自觉的视觉层面和意识行为中呈现和构成的;二是本质的再现,素描者对事物对象的参照,意图在于人与对象之间“架起桥梁”,找到一种“默契的同谋关系”和“共同语言”。

三、素描色调优化教学训练的基本要素


面对着层次万变的调子,应先用眼睛遍视整体,感受它的基本色调特征(即第一感觉),然后在保持这种感觉的前提下进行归纳与对比,找出对象的大体层次,区分亮部色调区域与暗部色调区域,然后再在各个区域内寻找着各部分的差别,这一整体的观察应贯穿于绘画的始终。

归纳是将自然中一些基本类似的色阶层次,在画面中理性地概括为一种色调层次。面对着丰富多变的色调层次,应该先从大处着手,将所要表达的画面归纳成黑、白、灰三个色调层次,这是一幅素描中色调的整体布局,它贯穿于素描的始终;然后在每一个黑白、灰的区域里,再将它归纳成不同的色调层次,对比各局部之间的差别。当分别看两块接近的色调时,很难找出它们的区别,但是如果将它并置在一起时使很容易区分它们。

首先是体块观念的形成,应该认为任何物体都是立体的,是物体中各个面的总和,而色调则是物体表面反射和吸收的光量,只有块面才为色调所涂抹的空间提供可能,因此培养体块观念是训练素描色调的前提;其次是结构观念,认为体块是我们视觉上的特征归纳,它是外在的观察的结果;而结构则是它的内在部分,构成形体外部的显现特征,因此结构观念比体块观念有着更深一层的含义。

四、素描色调优化教学训练的实施步骤

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