如何策划指导学生音乐会.doc

如何策划指导学生音乐会.doc如何策划指导学生音乐会
当前艺术院校的一些学生整天沉浸在老师布置的曲子练习中,无暇顾及拓宽、联想,更不要谈创新。这种教学模式严重地阻碍了学生的艺术思维发展,笔者认为教师不仅要把技巧传给学生,而且要指导学生学会自学,也就是教学生“渔”,而不是送给学生“鱼”。音乐教育的魅力并不完全在于知识和技能的传授,而是表现在启迪、激励、教育、感染和认识等效应上。音乐教育工作者的任务则是在教学过程中不断帮助学生去发现美、感受美、表现美与创造美。
这就要求我们教师敢于舍得给学生思考,自我实践的时间,让学生变被动学习为主动学习,有意识地培养学生的创新能力和实践能力,提高学生学习本专业的更大兴趣。
音乐会是一种有效的手段。作为一个专业课导师,希望他们在基本功技巧和表演方面取得不错成绩的同时心理素质和综合素质得到一个更高的提高。应秉着“青出于蓝而胜于蓝”的理念,不断提高对乐曲演奏的诠释能力和理解能力,并意识到,演奏者不是消极的承受者,更不是音乐的机械传递者,而是对其不断添补、充实完善音乐作品的参与者,使演奏成为心灵深处的呼唤和歌唱,使作品闪烁出丰富的色彩、特殊的魅力和悦人的美感、成为真正意义上舒泰心身的憩园。
我曾策划组织学生举办了一场柳琴、阮的音乐会,参加的是大二至大四的所有柳琴、阮专业的学生,当然音乐会是一场浩大的工程,不是一两天就能完成的,在此以我自身策划指导学生音乐会的经历做一些简单的介绍。
一、作品选择
作品的选择对音乐会的成功与否起到十分关键的作用。
苏霍姆林斯基说过:“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感,乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”因此在作品的选择上,笔者认为应让学生参与到作品的选择中来,教师可以先给学生提供一些适合他们演奏的作品,学生也可选择他们喜欢弹的曲子然后让他们来比较。最后经过讨论,确定音乐会的曲目和顺序。
二、基础训练
在各种准备工作进行的同时最重要的基础训练要早些开始才是,这是我们音乐会的楼基,所以需要我们有足够的耐心去面对它。
首先教师应考虑每个学生的实际水平、演奏能力来确定声部,选出声部长。我们此次的阮族乐团共有九名学生,分为高、中、低三个声部,高音声部有高音阮和小阮组成,在阮族中有着比较重要的位置,尤其高音阮,所以我就分配了四名比较优秀的学生来担任,各两位一组乐器;中音声部是中阮,分配了三名学生;低音声部为大阮,分配了两名。
其次给每位学生分发演出所用的所有曲谱――必须是总谱,便于大家校对和对其他声部的熟悉。第一次正式排练前按照每个声部先把谱子校对一遍,找出有出入的地方尽快改正。开始分声部排练,要求一个声部中的每个成员把自己声部的部分完全按照谱子弹奏熟练,然后一个声部合奏熟练,最后由教师一个声部一个声部地来指导,要求学生做到几个方面:
(1)指法统一、准确
(2)音色尽量相近――弹奏的位置、角度相近
(3)气息控制相近
最后,把各声部综合到一起,开始第一次的整体排练。这是一次最困难的排练,大家需要一定时间的磨合,会出现诸多问题,所以教师不能要求学生太高,应从基础抓起。大家可以都先看谱排练,等到熟练时再离谱。定一个节奏,让学生下去跟着节拍按声部练,合在一起时就会有很大的进步。
基础排练可以给学生自己更多的时间跟空间,教师可定期指导。古人云:“授人以鱼只解