舞蹈编导基本知识二.docx

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(一)生活是创作的源泉:舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活,它是取之不尽、用之不停。比方扬丽萍的舞蹈《雀之灵》既以漂亮的孔雀为原形。
(二)累积舞蹈素材,丰富舞蹈语汇。
(三)累积多方面的艺术知识,丰富想象力:我们说的艺术想象,是基于实质生活之上
的想象,队舞蹈编导来说,是“生活累积”的升华,是一种发展了生活的形象思想,是是生活更理想化,更鲜亮的再现艺术上的能力。
(四)如何继承民族舞蹈传统:不要单学艺术形式,采纳拿来主义,要付出发掘的劳动。
(五)继承传统的舞蹈的三种创作方式: 1加工整理,2改编改革,3借鉴创新。
所谓整理就是把仍在民间流传的舞蹈采集起来,把已失传的古代舞蹈 “循踪追迹”复原起
来,经过去芜取精的整理,搬上舞台。改编是在原有民间舞蹈的基础上革故鼎新,使其内容、形式焕然一新。创新则使已民间舞蹈动作为创作素材,表现新内容,塑造新人物的作品。
二舞蹈编导创作、排练的全过程。
(一)主题和题材:什么是主题?创作者要经过一个舞蹈作品表达什么中心思想,这就是作品的主题(或称主题思想)。
用详尽事物、生活情形去表现这个主题思想,这类详尽的资料就是 “题材”。“主题”就是
作品的中心、主体。题材就是详尽描述主题的资料。在舞蹈创作中可以先确立主题,再选择题材。
(二)如何选择题材:
1什么是题材:就是编导在他所处的客观现实生活中, 经过深入观察体验, 把那些丰富
多采千头万绪的各种生活现象,经过解析、选择、加工,使它们构成文艺作品的中心,也
是作品最基本的要素。
2选材的方式:分直接和间接两种。直接就是发生在身旁的所见所闻所看的事和物。 间
接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。
3舞蹈如何选材:要掌握舞蹈艺术创作的特别规律, 就是用舞蹈形象思想的方式, 研究
解析现实生活中的各种现象,所有依靠舞蹈的自己表现手段,既用身体动作表达感情,特
别要注意题材的动感和丰富的感情。
选材时还应注意:动作性,既平时所说的“能舞起来的资料”。抒怀性,题材要孕育着深沉的感情动力。直观性,一定是能出此刻舞台上让观众直接看到或听到的,(如过去和未
来,可用暗转、倒叙等手法)
(三) 构思脚本(舞蹈和音乐办理的文字结构),以突出主题思想为目的,把
括、提炼,构思成舞蹈的艺术结构,这就是舞蹈的 “脚本”,脚本是作品的立脚根本。

“题材”概
如何结构舞蹈脚本,这点在舞剧的创作中特别重要,从舞剧的结构提及,简单来说,舞
剧的结构可分为:1引子或序幕:是剧中时代、环境和人物的引入。2开篇:剧情矛盾矛盾的开始,要鲜亮而令人着迷。3发展:剧情睁开的过程,这段据有的篇幅较大,情节需
要有起伏、转折方能出色。 4高潮:是全剧矛盾发展的巅峰,它要激起观众最激烈的感觉。
结局:剧情发展的结果,它要最清楚的揭露主题思想。三舞蹈的结构
(一) 什么是结构:简单说安排作品情节的方法就叫结构。
结构舞蹈时,时辰不要忘掉用舞蹈的表现手段去考虑,时辰不要忘掉是用艺术形式的表现手段和舞蹈动作去办理人物、情节等,不然结构出来的就不是舞蹈,而是歌剧、话剧。
(二)结构情绪舞时应注意的问题:
、组织情绪:是把舞蹈感情和情绪有层次的、有逻辑的、有发展的组织起来,创作一个完好的作品。
、安排节奏:依照主题的企图与思想感情的变化安排舞蹈节奏的变化。
、舞蹈调换:舞蹈动作场面,调换一定有一其中心的全面规划和布局。依据情绪的起伏、发展,节奏的变化,把动作和画面构成一个慎重的舞蹈结构组织。
介绍几种“情绪舞”的结构:
A、三段体结构:(A-B-A)是借鉴音乐的三部曲式而来的。全舞的布局分为三段, A段
B段从情绪、节奏上形成鲜亮比较。如:A段是跳跃的快板,B段就是相对安稳的中板或慢板,而A`则是A段的再现或有变化的再现。
B、二段体结构:( A-B)
C、单段体:(A)(B),A:快,B:慢。
由上可以看出舞蹈编导在构思舞蹈脚本时,除了情节、场次(或段落)外,同时还要想好音乐和舞蹈的办理、布局。如:舞蹈中哪段情节用独舞、双人舞去表现哪段用情节性或表演性的舞蹈去表现,每段用什么舞蹈素材等。
(三)关于舞蹈中的音乐(创作舞曲)
作为综合性的舞蹈艺术,音乐处在特别重要的地位,有了音乐,才有完好的好舞蹈,因此一定办理好与音乐家的合作。
1)如何与音乐家合作:编导要把自己的创作动机和企图、构思的过程直至素材的运用,人物形象和场面的假想,舞台的氛围和成效等,要特别认真的、带感情的、绘声绘色的告
诉作曲者,使他好象看到了将来舞台上出现的情形,产生共同的欲念和想象,同时也听取他对舞曲创作的想法。要尊敬作曲家的建议,在音乐写成此后,不要随意乱改和破坏音乐的完好性。
(2)编导和作曲者的合作中:
、在舞蹈总布局要求下,应充分发挥作曲者的想象力,保证舞蹈音乐的完好性。优秀的舞曲会进一步启示编导的想象力,使舞蹈的形象和境界更完满。
、可以和作曲者共同选择音乐素材,(如采纳哪一种民族、哪个地区或哪首民歌、哪段曲子等),商议音乐形象(如舞蹈的主要旋律、人物的主题、音乐等),这有益于音乐和舞蹈形象的一致,而且相互启示。
、对音乐的要求,要经过音乐的专业语言——“音乐表情术语”详尽提出来,才能做到舞蹈与音乐节奏的切合。
(3)如何利用现成音乐编舞:
、认真听,解析音乐,做到尽可能了然原作企图。
、抓住音乐的主要基调(感情基调),采纳合适此音乐表现的体裁,不要去解说歌词。
、选择合适此音乐主题的动作。