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中国古代戏曲
什么是戏曲?
戏曲,是以演员表演为中心,以唱、念、做、打等手段为基础,融文学、音乐、舞蹈、武术、杂技等为一体的综合性舞台艺术。主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇,以及近代、现代的京剧和各种地方戏。
元代杂剧
宋元南戏
明清传奇
清代花部
中国古代戏曲发展脉络
中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏
南戏,中国戏曲最早的表现形式,形成于南北宋之交的浙江温州(古称永嘉)一带的民间,时称温州杂剧或永嘉杂剧。融和南方民间小曲、说唱等艺术形成。以体制庞大、曲词质朴为特点,粗具戏曲的艺术特征。剧目多表现民间故事。南戏为明清戏曲的发展奠定了良好的基础。代表作是元人高则诚(高明)的《琵琶记》。
中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧
元代,中国戏曲史的重要时期,以元曲闻名于世,影响最著者,唯北杂剧(亦称元杂剧)。以质朴自然胜,后世戏曲文学无出其右者;关(汉卿)、王(实甫)、白(朴)、马(致远)等作家,使北杂剧成为一代文学。北杂剧表演显示出戏曲形成之初的朴实和浓郁的民间气息。
中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇
传奇,源于宋元南戏,是它成熟化与规范化的结果。明中叶后,,兼用北曲,曲调较南戏有增加,并逐步形成了按宫调联套的南曲体系,剧本曲词典雅,体制庞大,名篇佳作不胜枚举,是戏曲文学绝盛之时。表演上日趋成熟,多用昆曲演唱。代表作有明代汤显祖的《牡丹亭》、清代孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《长生殿》。
中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起
自清代前期,戏曲舞台主要表现为民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行,后是地方戏的兴起。从此,戏曲舞台有了来自民间的竞争者。所谓花部,就是指昆山腔以外的各种地方戏曲,取其花杂之义,故也称“乱弹”。花部诸戏的兴起,是我国戏曲艺术自宋元南戏以来的又一次重要的变革,即由原来的联曲体变成了板腔体,从此结束了戏曲史上的传奇时代,开始了新的乱弹时期,从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。
中国戏曲表演特点:综合性和写意性
表演方式上讲究四功五法。所谓四功,就是唱、做、念、打四种表现方法:五法是指手法、眼法、身法、发法(头发)、步法。
艺术表现手法具有两大特征:虚拟性——景物、动作一般是虚拟的,戏剧舞台的时间与空间非常灵活,不受限制;规范性——即程式化,把日常生活中的一些动作加以夸张,使之节奏化、美化,成为一种规范的东西,约定俗成,沿用下来。
内容上特别强调抒情、传神、整体美。
综合性指“唱、念、做、打”
唱:是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式,根据不同的剧种,采用不同的音乐形式。就唱词而言,一般可以分为两种类型,一为曲牌体,如昆曲、高腔等;一为板腔体,如京剧、评剧、各类梆子戏等。
念:是戏曲演出中人物间的对白或独白的总称,是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。京剧念白有京白、韵白之分,前者用湖广音、中州韵,后者用北京方音稍加变化。昆曲则用韵白或苏白。