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山外青山楼外楼
人生就是艺术,人来这个世上走一遭,经历过的事情千千万万。喜与悲、爱与恨、彷徨与萎顿、奋斗与磨难,那些长长短短、强强弱弱、高高低低的音符串联了人生的艺术。在认识客观世界的同时,不断地反思与认识自己,这是人生的一种境界。画家孔维克是如何看自己,本刊记者对其进行了专访。

匡:孔老师,您好!可以说在今天的中国画坛上您是一位颇有成就的画家了,用“功成名就”来形容您都不为过。我想问一下,当很多人都在追逐成功的时候,您认为自己是否已经成功?您如何看待成功?

孔:我是这样认为的,所谓的成功不是说获得多少的“追星族”,抑或在当代的同行中、学术界有多大的认可度;也不是说作品在市场上获得多么大的价值,在物质上获得多么大的满足等等。尽管这些东西都是一个画家取得一定成功的标志之一,但并不意味着那就等同于成功了。因为艺术是无止境的,作为一个有思想的画家,他首先会确立一个追求,然后他会围绕这个追求不懈地努力。当他达到这个追求的时候。他又可能产生了下一个追求,他的成功永远在明天,他的追求目标永远是在将要去创作的下一幅作品上。所以我觉得画家的所谓“成功”,实际上应该是不断地完善自我,超越自我的一个过程。

匡:能不能谈谈您的艺术追求?

孔:我在艺术上追求的是一种文化品位,力求在绘画中体现出一种人生和艺术的学养。我把做画、做学问、做人看成是一体的。我还把艺术看成是与这个时代相关联的一件很有趣味的事儿。我认为当代艺术家生活在当代,就应该要关注当代、关注现实生活。关注当代也是一种文化使命,而不是断裂的或者是抽空的概念。尽管绘画是小技,但我认为小技可以通大道。中国传统的绘画理念和笔墨都是很伟大的,我追求的是能够把中国传统的笔墨像那些精粹的文化一样在当代推广。把时代的特点,比如在当今中国开放的文化背景下产生的中西融合、观念更新,包括将西洋绘画中优秀的部分融入到中国画的“营养盘”当中,使得中国画的原有基因在不发生改变的情况下,推动中国画的发展并与当代人的审美体验产生共鸣。这就如同于丹讲《论语》,易中天讲《三国志》一样,他们采用的都是现代人能接受的叙述方式,用现代人的思维方式去理解传统文化,用现代人的视角去审视传统文化、挖掘传统文化的闪光点。我认为我们的绘画探索也应该是这样的。

匡:孔老师,您刚才提到过画家应该要关注当代、关注现实生活,可当下很多画家都是画古人,包括您自己,您不觉得矛盾吗?
孔:当代人画当代题材应该永远是时代的主流绘画样式,但中国画家确实有一种怀古情结。古人也是这样,唐代画汉代的题材、宋代画唐代的题材等等,其中优秀的画作不胜枚数。现代人与古代人一样对优秀的传统文化很感兴趣,一些耳熟目详、脍炙人口的题材,包括米芾拜师、姜公垂钓、竹林七贤等。大家把这些古典故事变成了画材,这已经成为一个传统了。我们当代人画当代人肯定没有问题,因为我们比较了解当代人。但是我们当代人画古代题材,且是一代代的画家“画烂了”的题材时,就有了一定的难度。从艺术语言上来说,我们应该画出我们当代人的理解,我们应该从当下语境中去诠释古人。我画了大量的古典题材,我都试图画出我对古人生活状态及哲理思辨的理解,同时画出我在笔墨上的不同追求及在艺术观念上的个性化突破。因此我不仅与古人表现有所不同,并且和当代画古典题材的画家也拉开了距离。所以说画古人其