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电影节奏的旋律
[摘要]节奏决定着电影的生命。在一部影视中,视觉节奏和音乐韵律的融合是一个美妙的交响乐。电影节奏通过运用编剧节奏、摄影节奏、剪辑节奏、灯影节奏、景别节奏、声音节奏、表演节奏等组合穿插在综合艺术中的各部门,构成联结在一起的富有魅力、扣人心弦的影片旋律。
[关键词]节奏内在节奏外在节奏

一部影片的成功,节奏的美感是很关键和至关重要的。节奏是物体运动时交替出现的包括张弛、紧松、徐疾、长短、高低、跳跃、平稳、流畅、重复、凝滞、轻、重、强、弱等合乎规律的各种状态,节奏是有一定规律的运动,它有时起有时伏、时而动时而静,呈现出一种周期性的交替变化状态。
电影是时间的艺术,同时也是空间的艺术。节奏是影视艺术的重要造型手段,能够增添影视的艺术魅力,可以创造气氛和表现情绪。在影视中,节奏的快慢与激烈的呼吸和心脏的悸动完全一致,使存在于有机的节奏强度和艺术的节奏强度之间的一定关系更加强化。
在我们的生活中到处都存在着节奏,它是多元化的。那我们怎样才能把这种多元化很好地表现融合在电影之中,对于影视创作者来说是至关重要的。所以对于电影节奏中的表现。怎么综合化、整体化是影视创作者当前要解决的问题。怎样才能更好地把内在节奏和外在节奏完美地糅合在一起,既能享受到震撼地视觉冲击又能激起观众地情绪?

一、外在节奏的跃动

节奏实际上是一个过程,在这个过程中时刻都体现着节奏,节奏也必须以具体的形式表现出来。从形成节奏的条件与过程看,必须是内容与形式反复整合,才能使二者完美统一在一起,体现出节奏来。所以节奏是一切艺术表现的最基本的组织力量,它存在于一切艺术的结构、形象、情节、语言之中,一切形象与形式的完美、和谐,都与准确、巧妙地处理节奏紧密相关。
外在节奏是决定影象价值的要素,是电影的节奏本身。因而外在的节奏指的是画面的剪辑、镜头的运动、颜色的变化、时空的转变、解说、音乐融会贯通的交响等营造出的动态感。

(一)镜头的摇曳
视觉构成节奏的抽象物,视听的电影语言、节奏的剪辑、镜头的运动以及内心现实与抽象图形的延展都给整个电影带来很大的益处。镜头、摄影机机位、剪辑结构、音效使用和音乐选择丰富了影片的氛围,并且为人物角色赋予了表情,加强了动作、姿势和言语的表现力,激发了观众的情感。
影片的节奏是依据镜头中包含的那一时间的性质而产生的,它不取决于被剪辑镜头的长度,而取决于这些镜头中所包含的时间的张力。电影摄影机能够参与动作的戏剧结构、情节的展开,承担起蒙太奇的职能(全景转为特写和由特写转为全景。水平的和垂直的摇摄)。它常常直接参与揭示动作的戏剧性涵义,敏锐地抓住了观众对外部世界有所感受的有趣的细节和不平常的景象,从而证明着镜头的运动为电影所特有的造型结构、剧作结构、叙事与描写的统一扩展了无限空间。它很快深入到人的内心世界,深入到人的精神生活的潜层,使复杂的人物命运在其中充分展开。所以要研究影片的节奏,应从镜头内时间的性质这一点入手,节奏应该由镜头内时间的张力组成,一部成功影片的节奏,镜头内时间的张力应该是一致的,把时间上不等值的镜头连接在一起,势必导致节奏的紊乱。

(二)剪辑的变换
剪辑是对时间的操纵。它常常包括设置激起观众强烈期望的提示,既有视觉上的,也有听觉上的。剪辑在有限创作的条件下,主要依靠直觉