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古琴艺术发展-音乐论文
古琴艺术发展
乐声
1994年春天,中国古琴名琴名曲国际鉴赏会在北京举行, 7 3 位来自中国和美、日、韩、新加坡、香港等会议。琴家们用唐宋以来的名琴演奏了历代古琴名曲。演奏者中既有鹤发童颜的琴界前辈,也有新一代的后起之秀,又有移居异乡的海外炎黄子孙,还有金发碧眼的外国学者。相同的曲目,各有独到的演奏风格和特色。对于古琴的发展起到很大的推动作用。会议期间,在北京中国艺术研究院音乐研究所中国乐器博物馆新落成的古琴展厅“知音斋”,笔者向琴家们讲述了馆藏珍品古琴。与会者还前往北京故宫博物院,参观了唐琴“九霄环佩”、“大圣遗音”和“飞泉”等藏品,故宫研究院古琴专家郑珉中先生还向大家介绍了每张琴的制作风格特色、以及宫廷琴制与民间琴制的区别与不同。琴家们认为,今年上海、杭州、苏州、成都等地纷纷成立琴社, 举办演奏会、研讨会,内地及香港台湾录制发行了古琴名家的专辑等等, 这是难得的“古琴热”,反映出古琴艺术的复兴。
1998年春节, 中央民族乐团在奥地利维也纳金色大厅演出“中国民族音乐会”, 龚一、杜次一、曾绍斌以琴、箫、埙三重形式演奏古琴名曲,这是中国古琴音乐首次进入世界音乐殿堂。同年, 李祥霆、龚一等四人在新加坡举办了两场古琴音乐会, 演奏形式有古琴独奏与乐队。
2001 年, “全国第四届古琴打谱会暨国际琴学研讨会”在江苏常熟召开,有来自国内14个省市和美、日、韩、加、英及香港、台湾等会议,并举行了古琴文化和两场琴人雅集,共打谱29首,提交论文40篇。
同年, “全国第四届古琴打谱会暨国际琴学会社成立。2001年11月,全国性的古琴研究艺术团体中吕骥担任名誉会长,聘任中国艺术研究院音乐研究所研究员吴钊为会长,中央音乐学院教授李祥霆和著名古琴演奏家龚一为副会长。秘书长杨青。琴会隶属于中国民族管弦乐学会(会长朴东升),中国琴会将唤起全国琴人和古琴爱好者的巨大热情,把握历史性的发展机遇,创造古琴艺术的新辉煌。
2002年8月,文化部在北京举行了中国青少年艺术大赛第一届民族乐器(八种)独奏比赛,古琴首次被列入比赛项目。来自全国的百余名青少年琴人欢聚一堂,切磋技艺、交流经验。有4 3 名选手进入复赛,最后,巫娜获青年专业组金奖,龚幽兰获青年业余组金奖。少年专业、业余两组金奖空缺,评选出银奖、铜奖选手。这是我国艺术教育界最具权威的专业艺术大赛,在国内外具有深远影响。
2003年11月7日,联合国教科文组织总干事松浦晃一郎在其总部法国巴黎宣布:“中国古琴艺术入选世界非物质文化遗产代表作”。这是中国乐器首次获此殊荣。国务院对非物质文化遗产提出“保护为主,抢救第一,合理利用,传承发展”十六字方针。对古琴音乐艺术的保护,主要是对传承人的保护,使他们通过创造性的传承途径和手段,使古琴能够继续在原生态基础上传承与发展。有效的传承是最好的保护措施,传承人是古琴艺术的传播者和创造者。
古琴入选世界文化遗产后,媒体开始关注古琴界,中央电视台等各大媒体主动为古琴作专题节目,介绍和宣传古琴。2 006 年元宵佳节,国家九大部委在北京民族宫礼堂举办了“非物质文化遗产专场晚会”, 李祥霆用古琴演奏了《流水》,作为重点节目介绍给嘉宾。
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