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小提琴音色的把握和运用
郭丽(中原油田歌舞团河南濮阳457001)
中图分类号::A
摘要:小提琴和所有其它乐器的区别在于小提琴的音色具有多种性质既具有各种声部的音色,又具有各种乐器的音色,只有当用某种音色才能使作曲家的艺术目的获得更清楚的表达,使听众能够更清楚地意识到其艺术目的时才应该使用。
关键词:小提琴音色演奏运用
一、音色(timbre)
音的质量和色彩,是每一位演奏者必须求得的色调变化的另一因素。再也没有比音色变化多样对比鲜明而产生的更美妙的小提琴效果了。小提琴音色固然都是弦乐音色,但每一根弦都有它独特的音色和色彩变化,音色,音质的艺术层次之悦目,和视觉色彩的艺术层次之悦目是有者异曲同工之妙的。
小提琴和所有其他乐器的区别在于小提琴的音色具有多种性质,既具有各种声部的音色,又具有各种乐器的音色,E弦具有戏剧女高音的鲜明、锐利,同时也具有花腔女高音的迷人的轻盈;A弦的音色则近似次女高音,D弦的音色就象浑厚的女低音;G弦的音色就象是英雄般或抒情的男高音。(同时它的最高音还不限于男高音的高音C)。在我们演奏巴赫《赋格》这种美妙的复调音乐时,我们的乐器不是很象风琴吗?此外,还有它所能发出的人工泛音,它难道不是最优秀的歌唱家吗?
小提琴神秘的迷人特性还在于它就是不换弦也能够使同一个音发出三种不同的音色,这只需要改换一下弓与弦的接触点就可以做到。我们如靠近指板演奏就能够发出长笛的音色,靠近琴码演奏就能发出双簧管的温暖的、锐利的音色,在琴码和指板正中左右地方则可发出类似单簧管的声音。
很少的小提琴演奏者懂得如何把它的“调色板”上的各种“颜色”调配这样一种效果,即不仅要把所演奏的乐句的音乐特点清楚的表达出来,同时还要
通过适当的音色配合把乐句的每个组成部分的区别也同样能表达出来,这样才能避免始终无变化的灰色的发音,使观众不致感到厌倦。
不应仅为了表面的动听而无根据地随便应用各种不同的音色,这个说法是正确的。只是当用某种音色才能使作曲家的艺术目的获得更清楚的表达,使听众能够更清楚地意识到其艺术目的时才应该使用。
我们常常遇到这样的小提琴演奏者,他们有显著的通过明显不同的音色来表现的愿望,但不懂得怎样用弓技巧中有关的辅助手段实现这个愿望。在这种情况下,练习我们已熟知的各种混合运弓技巧是特别值得推荐的,因为每一种混合运弓技巧都有它独特的音色,在能够正确演奏之后,就会懂得哪种音色应用那种弓法。
A、长笛音色(蒙上沙的声音)在指板上,用全弓尽可能快速,更弱(pp)用低把拉。
B、单簧管音色(自然的正常声音)在指板和琴码之间正中部分,每个音持续较久,中强(mf)。
C、双簧管音色(结实的声音)在琴码附近演奏“延绵”音(或连弓一弓尽可能多拉)更强(ff)。
二、靠近琴码演奏所产生的音色
作曲家为了获得一种神秘的效果。而在作品上注明“靠近琴码演奏”(sul ponticello)记号,纯从发音角度看,这种演奏法不应采用,因为它的目的是奏出惨杂有听得很清楚的不规则的泛音并带有“喳喳”声的不纯净振动的效果。如果完全是出于名家个人的用心,有意要求奏出“乐音和噪音”交织在一起的这样异国情调的奇幻效果(如在G弦上演奏的《摩西》幻想曲第三变奏中,帕格尼尼就注明要用上述演奏法)。其实,如果“在指板上演奏”(