戏曲艺术的灵魂——舞台灯光艺术.doc

戏曲艺术的灵魂——舞台灯光艺术
宋金勇(河南省越调剧团河南周口 466000)
中图分类号:J813 文献标识码:A
戏曲艺术是集戏曲、歌舞、话剧、武术、杂技等综合性艺术表演体系。舞台灯光则是戏曲艺术的一个重要组成部分,它同导演和舞美设计一道对剧本进行二度创作,为演员进行照亮舞台,提供表演的二度立体空间,描绘舞台上剧情的环境和过渡时间,对剧情的发展进行渲染、烘托、递进和转变,塑造和刻画剧中人物的形象和性格以及内心世界的变化。因此而谓之“戏曲艺术的灵魂”。
随着时代的发展和社会的进步,灯光设备也在日益革新升级,高科技尖端电子产品的上市,更是为灯光艺术的发展提供了能源和燃料,也为现代灯光艺术的追求者铺建了创作道路。灯光从远古时期的人类夜燃篝火而起源,发展到今天高科技电脑灯控设备,让戏曲舞台灯光艺术前景更加辽阔和宽广,舞台灯光以单一的照明而升级到烘托剧情,刻画人物,再现环境,创造空间以及色彩光源的运用,参与了舞台艺术的表演,成为了戏曲舞台上必不可少的创作演出部门,在各种艺术形式演出中展示了无穷的魅力,开辟了灯光艺术的新天地,同时,为灯光艺术爱好者提供了发展的空间和挥洒的平台,也给灯光设计者提出了更高的要求和深奥的课题。那么,作为舞台专业灯光师而言,我们如何去探索创新舞台灯光艺术、如何去追寻和描绘舞台灯光艺术呢?
首先,我们要认清主题思想,清晰思路,明确灯光在剧中的任务。通过与导演、舞美设计、编剧、音乐等部门的沟通和统一配合进行二度创作,共同创造出完整、形象、生动、灵活的舞台艺术,渲染戏曲特定的舞台气氛,让观众进一步了解剧情,与剧中人物交流情感,心心相通,在美轮美奂的感观中、在娱教娱乐的感觉中享受舞台艺术的无穷魅力。在灯光的运用中我们必须抓住一下几点:一运用强烈的色彩来感染主题。越调《尽瘁祁山》一剧,描述了诸葛亮五出祁山,征伐曹魏,期望统一华夏,光复汉室。后因劳累过度,壮志未酬,满怀遗憾和对
亲人的思恋,身殉五丈原,令后人千古追思。在灯光的设计中,就大胆地运用有色光源,以大红色烘托战争的残酷、激烈和浩荡来作为铺垫,创造震撼人心的战争场面;在开幕曲音乐旋律演凑的同时,灯光随着音律节奏渐渐升起,满台的大红光源把整个舞台照亮,在舞台后景区,特效灯光烘托出一组战车残骸,硝烟弥漫,让观众的视线集中在舞台人物的聚焦处,让他们用眼看,用耳听,用心去体会。司马都督在众将的护卫下仓皇逃离,灯光色调也随之变化,转到以浅蓝光为主的夜空中。在“金殿”一场戏中,以金黄色光来渲染皇家和皇权的尊贵和威严,运用支点光和定点光突出皇帝至高无上的权威和诸葛亮的沉稳、忠诚的形象,烘托出孔明丞相忧国忧民,辅助幼主一统华夏,光复汉室的远大理想和决心。丞相府运用逆光轮廓和侧光加淡绿色光源,突出描绘了诸葛亮宁静致远,淡泊明志的博大胸怀和清雅温馨的生活情调。
“祭灯”一场戏是该剧的高潮,灯光充分运用深蓝色光,一束流远光逆射,在音乐声中,烘托出诸葛亮身心憔悴,忧心重重的内心情感,思念家乡亲人时,灯光随着主人公的思绪而变换,加之干冰的运用,在舞蹈中,加以色彩渐变,此时此刻,展现在观众面前的一幅美轮美奂的仙家境界。利用灯光刻画出诸葛亮鞠躬尽瘁,死而后已的高尚品格,让观众在眷恋中,几分的凄伤,几分的遗憾,几分的思恋,随着感观视觉转入内心的情感触发,黯然泪下,追思古人。
二是运用灯光技巧和特