毕业论文-中、日、美动画欣赏与比较.doc

选修论文
题目名称:中、日、美动画欣赏与比较
院系名称:电子信息学院
学号:20**********
学生姓名:张文
2014年 5 月
中、日、美动画欣赏与比较
——张文
摘要
在动画艺术八十多年的发展过程中,随着制作技术的进步和艺术潮流的演进,世界各国的动画呈现出百花齐放的多样风格。 动画的不同风格源于各个国家不同的社会、经济、文化状况,了解它们在动画发展过程中所起到的积极作用。本文从艺术创作角度探讨中国日本美国的文化内涵差异,分析不同文化背景的动漫创作的不同。
关键词: 动画艺术视觉艺术欣赏民族差异


一、中国
(一)艺术特征
中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术,而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。 
一是情节的写意。与别的国家相比较,中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。例如打斗动作中不是在于你死我活的结果,而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。 
        二是动作的写意。中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。常常把现实的动作加以线条意象化,将日常动作转化为写意的表演。         
三是主题的写意。中国动画片赋予寓教于乐的使命,往往通过幻想的故事表现深刻的主题。主题往往含蓄、隐晦不像西方善恶二元独立。
(二)审美与创作风格
(1)民俗性与戏剧化,蕴涵深厚的文化底蕴 
         观赏中国动画,常常能看见中华民族深厚的文化底蕴。例如:水墨画
《小蝌蚪找妈妈》,脱胎与中国画中的写意;《大闹天宫》、《哪吒》传统动画片,借鉴中国古代寺观壁画;剪纸画吸取中国皮影和民间剪纸文化;《南郭先生》融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格;《三个和尚》,采用中国戏曲„„这些根植于中国神话、童话、民间传说和文学作品的动画形象;从服饰传统、环境描绘、人物面貌、性格特征,也是一派中国风貌。 
民俗资源是动画取材之一,中国第一部动画长片《铁扇公主》就是取材于《西游记》;而《宝莲灯》源自于古老民间传说“沉香救母”;《阿凡提的故事》就是来自新疆地区的民间故事等。中国动画表现域广泛,内容题材的丰富很大程度得益于中国几千年历史进程中,流传下来的瑰宝的神话 故事和优秀的民间传说。 (2)大众性与多样化 
     中国动画创作的一大特色就是汲取中国民间文化精髓,生成独特的美术韵味。 
中国动画戏种多样化。剪纸动画,是借鉴民间剪纸和皮影戏的艺术表现特点。折纸动画,不仅能表现剪纸动画的二维空间状态,折纸动画而且具有三维空间的表现能力。木偶戏,已经有2000多年的历史,是借鉴中国民间木偶书发展起来的一种动画表现样式。水墨动画,有1000多年的历史,其表现风格主要是突出水与墨的渲染效果,无论是人物还是背景没有边缘线,意境优美、虚实相生。水墨动画在此基础发展起来具有中国特色的表现艺术。
 
 (3)政治影响与教育性 
         中国动画片从诞生之日就深受中国社会现状的影相。在苦难的中国,为了唤起同胞的觉醒,万氏兄弟拍摄了激发中国人民抵御日本侵略的动画片。因此形成了中国动画与外国动画迥然不同的特色,为了明确教化性却忽略了应有的含蓄与幽默。然而原本属于娱乐的艺术被严格地束缚在指导教育思想之中,被戴上了严肃的“政治紧箍咒”,直接影响了动画艺术的创新与发展。
(三)音效风格
20世纪60年代和80年代,中共的动画也出现过两次事业高峰,其中《大闹天宫》、《哪吒》、《三个和尚》等那一时代的经典之作。中国动画具有浓郁的中华民族传统特色,不仅表现在画面的风格上,也表现在其声音元素上。 以《大闹天宫》为例,分析中国动画音效的民族风格。《大闹天宫》的音乐元素非常丰富,堪称为那个时期中国动画之最。该片配乐主要风格取材于中国国传统京剧,视听言语极为丰富。例如,打斗场面的节奏感基本上是运用了中国传统京剧武打戏的音乐节律来把握。其中打斗缠斗时,配乐按着打斗动作,时快时慢,松紧有度,与画面配合得天衣无缝。 对于场景音乐的设计,《大闹天宫》几乎每个场景都有一个特定的配乐来表现该场景的特点。例如,花果山,采用快乐的二胡丝竹音乐;凌霄宝殿中,运用气势宏大的钟鼓乐;而十万天兵天将摆阵花果山时的打击乐更令人唔到双方战前的紧迫感和气势感。在主题音乐上,《大闹天宫》几乎为每个单独出场地角色设计了独特的配乐;弦乐齐奏表现齐天大胜的神通广大;木琴敲击来表现土地爷的滑稽等等。即使仅靠视觉,也能明确辨别每个角色的性格特点。
发展中的问题
编剧及造型环节薄弱,国产动画片源头“创意”不足
受众定位狭窄,题材单调
资金投入少,回报率低
人才严重短缺