从女性艺术家看“女性艺术”.doc

从女性艺术家看“女性艺术”
从女性艺术家看“女性艺术”

【摘要】中国乃至全世界的美术界,性别已经成为近年来争论的焦点。艺术有性别么?对于艺术本身当然是没有的,但是当一幅作品被赋予了社会意义他就是有了。因为传统的艺术史研究是几千年来父权制社会的产物,所以他理所当然的以男性为主的历史,也就是男性艺术为主流艺术。所有的艺术作品都是以男性的角度来看的。面对这种社会情形由西方的女权运动引发出来的女性艺术也就成为后现代思潮中重点研究的课题。【关键词】女性艺术家女性艺术

一、女性艺术的兴起女性艺术是随着女权主义运动的浪潮兴起于70年代的。在此之前,虽然有许多女性艺术家活跃于艺术世界,但他们很少能在现代主义运动中找到位置,即使进入了现代派运动,妇女的位置也只是男性艺术家推动或追随者,许多人甚至被拒之门外,如波洛克的妻子李?克拉斯纳(LeeKrasner1907—1984)是一个杰出的艺术家,30年代晚期他的作品就被她的老师评价为“好的不可想象是出自一个女性之手”但他没能进入抽象表现的圈子而是作为一个“妻子”和支持者存在,她的丈夫很快变得比他出名,类似的情况还有德、库宁的妻子伊莲娜德库宁(ElaineDeKooning1920—1989)第二代抽象表现主义画家格蕾丝哈庭甘(GraceHartigan1922-)则长期以一个男性化的假名字——乔治哈庭根的名义来展出作品的。以前的女性艺术多半是零散的,无组织和随意的个人创作,许多女性艺术家创作中显示出明显的女性特质,如柔弱、细腻等特点。70年代女性开始意识到“社会性别”这个概念,而且意识到造成妇女被压抑地位的原因不是自然性别,而是所谓的“社会性别结构”,是社会性别造成了妇女被社会角色束缚和损害,女性主义艺术的目标就是要在新的和“自由的”女性身份结构之上发出自己的声音。70年代的女性开始审视女性角色的身份认定,而女性主义的成就就是在艺术中清晰地提出他们的问题,在早期,女性主义者更倾向于个人身份的认定:
“我是谁?”而70年代的女性艺术家的目标,用芝加哥的话来说就是:“在我们的后动中形成我们自己的环境——用他们来表现人类生存的全部性质”而不是问,“我是谁?”他们提出新的问题:“我们是谁?”来做为探索妇女共有的、集中的“环境”,使每个妇女能够把自己作为整个人类来理解。在70年代晚期和80年代,女艺术家在美国的公共艺术领域越来越突出——这是一种对传统的挑战,即把私人领域与妇女联系起来,而传统观念是把公共领域与男人联系起来。传统观念认为,艺术的自由高于公众的需要,不能向公众的需要妥协,而在70年代,当公众艺术以平常的方式进入到人们生活中时,女性艺术也大量涌入到一些公共基金的、大型的、都市项目中去,导致了整个领域的重要改变。妇女给公共艺术项目带来一种新的态度和图像,在其中,他们力图表现得不仅作为个人的“我”,而是将个人融入到公众中,指出了一条调和那些团体与艺术家传统观念的道路。许多其他的艺术家转向投入到公共园林