2025年微电影摄影阐述范文（精选20篇）.docx

该【2025年微电影摄影阐述范文（精选20篇） 】是由【wawa】上传分享，文档一共【43】页，该文档可以免费在线阅读，需要了解更多关于【2025年微电影摄影阐述范文（精选20篇） 】的内容，可以使用淘豆网的站内搜索功能，选择自己适合的文档，以下文字是截取该文章内的部分文字，如需要获得完整电子版，请下载此文档到您的设备，方便您编辑和打印。2025年微电影摄影阐述范文（精选20篇）
篇1：电影摄影
运用摄影机、镜头、胶片把客观事物及其运动记录下来的过程。电影摄影基于视觉暂留原理，通过摄影机内部的间歇机构将连续的运动分解为一系列静止画面，再通过放映机的运转将这一系列静止影像连续呈现出来，从而再现运动的幻觉。
目录释义简介工作内容主要分类收缩展开释义 电影摄影，电影是连续的画幅，一个随着一个在银幕上出现而成的，观众们则由这些画面再加上对白（或旁白）和声音效果的帮助，把握了整个连续画幅的「视觉暂留」的错觉，按照发光速度与发声速度的比例，这些连续画幅进行的速度是每秒二十四画幅。电影摄影，通常是根据剧情的需要进行，首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。如果是文艺片，对于光和影的格调要柔和高雅，摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢，带有诗情画意的深度感和节奏美。武侠片，动作快速强烈，多用特写短镜头，光与影的比差尽量显着，色调对比宜强硬，处处描写富有力与美的表现。传记片，画面构图要平稳；光、影、色与音效要有气氛效果，以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。神怪片（包括鬼怪片），每一镜头按情理需要配以灯光色纸或滤光镜改正，再加上特殊化妆及布景道具，以构成科幻神奇效果而增加恐怖气氛。歌舞片，镜头运转宜轻松活泼；对于俯、仰、摇、跟、推、拉等运动取景，都是旨在表达主体韵律美，处处表现运镜的开朗。电影在进行摄影之前，摄影师应与导演、灯光师、布景师和特技师。（包括化妆师）先行协调，分工合作，任何人均应详研剧本内容与中心意识，而后共同探讨建议改进再来摄制。原引国际君友会王爱君文集《电影摄影》。
简介 电影摄影记录的影像在形状、体积、颜色、质地及其在时间和空间中的运动与人眼所见的现实有很大程度的相似性，这使得电影摄影成为人们记录和再现客观世界的重要手段。但与此同时，电影摄影记录的影像又在很多方面与人眼的视觉感受存在有一定的差异。这种差异为电影创作者提供了主观选择和表现的'空间，从而是电影摄影摆脱对客观世界的机械复制而成为一门造型艺术。
工作内容 电影制作的主要工种之一。以条状感光胶片为载体，摄取景物的活动影像的过程。摄影机借助透镜组（物镜）的光学成像，并根据视觉的生理与心理特性，以24幅/秒（有声电影的标准画幅频率。早期无声电影为16幅/秒）摄取被摄对象的一系列姿态渐次变化而活动连贯的静止画面。这样拍摄到的一段段画面，即称为组接未来影片的一个个镜头。电影摄影所获得的影像，显示被摄体的形体、颜色、质感及其在时间和空间中的运动等，都与正常人肉眼观察所见相似，既具体可视，且具艺术描绘作用，给人以真实感。 在电影创作中，摄影担负着运用各种技术手段，从事电影画面造型的创作任务。主要是根据影片内容及导演创作意图，精心设计与组织实施每个场景及每个镜头的光线、颜色、画面构图处理，以及摄影机在拍摄过程中的运动等，赋予影片画面造型以艺术魅力。电影摄影作为一种艺术手段，在故事片中用以表现故事情节、刻画人物、烘托环境、渲染气氛；作为一种记录手段，分别用作采访报导（新闻纪录片）和科学研究、电化教育（科学教育片、形象教学片、实验纪录片等）。
主要分类 电影摄影按片种的不同，分为故事片摄影、新闻纪录片摄影、科教片摄影、美术片摄影等；按影片制式的不同，分为标准银幕电影摄影、变形宽银幕电影摄影、遮幅式宽银幕电影摄影、立体电影摄影（其中包括双片制立体电影摄影与单片制立体电影摄影）、宽胶片（65/70毫米）电影摄影、环幕电影摄影等；按拍摄对象及技术方法的不同，则除一般摄影方法外，还有变速摄影（区别于24幅/秒的正常速率的快速、高速、低速摄影）、逐格摄影、延时摄影（区别于正常的即时连续摄影）、特技摄影（即具有各种特技效果的合成摄影）、特殊摄影（包括显微摄影、放大摄影、水下摄影、空中摄影、红外线摄影、紫外线摄影）等。
篇2：拍出电影感觉的摄影作品
充满电影感的照片一向是笔者最欣赏的照片风格之一，这种电影感不单单能够刺激我们的视觉，且能痛切地让你的脑袋泛起思潮，能够利用照片跟其他人交流，就是这些作品最具价值的地方，
当然，要拍出电影感的照片看似没有公式可循，但看着看着，从那些能够散发一丝丝电影感的作品中，总会发现一些共同点。
拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯(不包括无声的)，无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地，
在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
抽象的作品从来都没有所谓电影感，为什么?
这可能是因为抽象的作品跟其他人的关联非常薄弱，不能与除了摄者本身的其他人作出合理的沟通所致。
当然，不合理的沟通也是沟通的一种，像你家的猫的一声“喵”，你有时也能够明白它的想法。
还有一些设定上的共同点，可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。
还有就是需要在照片上下加两条黑边……
当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。
拍出电影感最重要的，还是如何铺陈出一个画面，如何从流动的日常片段中准确捕出那一刻经典的瞬间。
这，难度犹如打出一记剧力万钧的全垒打。
篇3：拟电影：唯美人像摄影技巧
电影几经锤炼，发光的都是精品，电影与摄影，有着宿命般的关系，千丝万缕……
电影往往是很多摄影镜头的组合，电影与摄影往往如母与子的关系一般，所以从电影中提取其分镜头，学习其主题创意和拍摄手段，用静态的画面去表达，能很好的提高摄影技术。
下面一组片子，模仿电影《英雄》唯美电影片段，选取秋天的天堂额济纳作为背景，为我们带来精致，实用又成功的电影中学习摄影的实战技巧。
主题的策划
这组作品的主题是根据张艺谋导演拍的电影《英雄》来改编的一组作品!作品前期策划了一个多月。
在选定了模特后，根据要拍摄内容定做了服装，出发前十多天在网上下载了《英雄》这部电影的一些分镜头给模特看，使模特对于主题意境以及个人的想法有更多了解。
场景的选择
内蒙的额济纳旗场景非常恰合拍摄该主题，且我几乎每年都去，对于'著名景点'之外人迹罕至原始生态的拍摄地非常熟悉。
到达该地点tips：
，再包车或坐班车到额济纳旗。
，这时也是额济纳最美的时候，天气和气温都很好很适合旅游创作。
，既在费用上做到了节省，又在取景上做到了宽松。
拍摄道具和时间
相机：尼康D700
镜头：尼康70―200/、尼康85/、尼康35/―35/
道具：一把剑，
时间：
作品具体分为两个时段拍摄：
分别是下午是4:00开始拍到7:30，因为模特的动作上有一些难度，需要间断的休息，休息的时候就去拍风景。
上午是9:30开始拍到11:30，如果太早的话气温很低，太冷了。
拍摄过程分享
拍摄旅游摄影人像，首先要了解所要拍摄的场景和当地的风土人情、及景区的管理制度。
这组作品在选取场景的时候听取了当地朋友的意见去了一片远离景区的胡杨林，那里没有什么人，游客稀少，树形好树叶金黄，秋意浓浓。
前期拍摄非常重要, 本组片子前期拍摄定型站80%, 后期只需要用色阶调整逆光画面的饱和度即可。最重要的是要构思好主题。
在构思好主题后，本组拍男子最难的是拍摄对焦精准，尤其是逆光的时候。
古装武侠片不光是静态的，还要有动态的画面。下面第二张片子用了追焦，当然拍摄过程中有很多次失败，很辛苦模特。
，1/2500秒的快门速度、，快门速度一快画面就很容易清晰的定格了。
一组摄影作品就是一个故事，它应该是多元化的一种表现方式有模特姿态、眼神、也应该有一些特写的东西，比如说这把剑。为了加强故事性这血迹是后期做上去的。
逆光的时候最难对焦精准。可根据吃光的角度， 以及镜头素质决定了产生什么样的光斑( 这点根据每个人器材的不同)，可以多点尝试。
篇4：励志微电影
在天涯、猫扑、网易、新浪等等一线论坛由于妈妈简单的一句关于五一是否回家的问话——“妈妈说，眼睛渴了就是艰难的拨通11个键听听那头儿子说：妈，我五一回家。 随后“某某说，眼睛渴了就是xxxx”成为流行体。
奶奶说，眼睛渴了就是每天站在村东头的老桥头上等着闯关东的爷爷早点回家。
白领说，眼睛渴了就是朝九晚五可以在这座城市，有一个家有一个爱的人。
弟弟说，眼睛渴了就是门门好成绩，清华北大浙大还是波大，so easy!!!!!!!!
凤姐说，眼睛渴了就是穿越三千国度，和奥巴马先生一起走上红地毯，say：yes，I do。
奥巴马说，眼睛渴了就是喝着拉菲和卡扎菲一起并肩看天空华丽丽滴烟火。
贾君鹏说，眼睛渴了就是我手法娴熟的打几个副本，然后回家吃妈妈做的饭。
小月月说，眼睛渴了就是貌压后宫三千佳丽，开奥迪穿迪奥，卡哇伊的叼着奥利奥。
唐僧说，眼睛渴了就是你带着三个大老爷们，跋山涉水，万花丛中过，片叶不沾身。
篇5：励志微电影
《下一站》是北京大学元培学院的一群大一新生利用暑假的时间创作的微电影，9月21日网络公映，三天之内点击量超过50万，现全网点击量已经超过150万。微电影讲述了慕凡、林熙两位高中生从高中到大学的故事。
幕凡、林熙，一对梦想上北大数学系的高中恋人，在竞赛、自主招生和高考的种种压力下，究竟该何去何从? 说好的一起上同一所大学一起远行的承诺，能否跨越异地的障碍?下一站，幕凡和林熙能否相遇?
影片虽短，却浓缩了每个竞赛人、高考生过往的经历。它让我们相信，相爱的人，在另一个平行的时空，是在一起的。
《下一站》由AGOI剧组制作出品。AGOI是一群来自北京大学元培学院级和级的本科生。他们来自不同的专业方向：数学、化学、经济、光华、国关、PPE，却有着对电影同样的热情和梦想。他们利用暑假的时间完成了这部电影的拍摄和制作。
更多相关内容推荐：
经典励志电影排行榜
篇6：微电影策划
活动主题：
微电影，大世界
主办单位：护理学院院刊编辑部
活动时间：
4月19日作品收集完成并进行首轮筛选
4月23日决赛
活动对象：
主要针对11级、12级同学
投稿要求：
1、作品内容积极健康向上，主题鲜明，结构严谨。禁止宣传负面信息，或者为商家做宣传广告等。
2、作品须为原创，也可是旧作。作品时长最佳在7-15分钟。（7-15分钟作品，现场播放评分，时长过长作品不做当场播放，由评委前期点评入选决赛后直接颁奖，展示剪辑内容）