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中古绘画是中国绘画史上一个重要的发展阶段，对后世绘画有着深远的影响。在这一时期，绘画思想体系在中国形成并得到了传承，其中体现了中国绘画的民族性承传价值。董其昌的论述关于“六法”和“气韵生动”正是对中古绘画思想体系的精华概括，通过探寻这两个概念的内涵和意义，可以深刻理解中古绘画的民族性承传价值。
首先，我们可以先从董其昌对“六法”的论述入手。董其昌在《画考》一书中提出了“六法”，即“墨法、线法、颜法、点法、法度、借古”。这六法是中国绘画传统的重要构成要素，对于绘画的技巧、表现手法以及审美观念有着重要的影响。
其中，“墨法”是指绘画中使用的墨的运用方式和技巧。在中国绘画中，墨被视为绘画的灵魂，通过运用墨的淡浓变化，可以创造出丰富的视觉效果和情感表达。董其昌注重强调了墨法对于绘画技巧的重要性，认为墨法是表现绘画艺术的基本手段之一。
“线法”是指绘画中使用的线条的运用方式和技巧。线条在中国绘画中被赋予了丰富的象征意义，通过线条的变化和运用，可以把握形体的结构和节奏感。董其昌强调了线条在绘画中的表现力和感染力，主张在创作中灵活运用线条，以表达出绘画作品的生命力和内在表情。
“颜法”是指绘画中使用的色彩的运用方式和技巧。在中国绘画中，色彩被视为表达情感和意境的重要手段。董其昌强调了色彩的鲜明性和对比性，认为色彩应该能够给人以视觉冲击和感受。他主张尽量运用明快的色彩，以展现出画面的鲜活和生动。
“点法”是指绘画中使用的点的运用方式和技巧。在中国绘画中，点的运用可以为画面增添细腻的观感和空间感。董其昌认为点的运用应该具有丰富的变化，以创造出更加立体和精细的画面效果。
“法度”是指绘画中使用的规律和约束。董其昌强调了绘画技法的规范性和约束力，认为绘画应该遵循一定的规则和素描。他倡导绘画师要通过对古人画作的学习和借鉴，掌握绘画的法度和奥妙，以提高创作的水平和造诣。
“借古”则是指董其昌鼓励画家要继承和发扬古代的绘画传统，通过借鉴古人的经验和成就来开拓自己的创作思路和表现形式。
通过对董其昌论述中的“六法”的理解，我们可以发现其中体现了中古绘画思想体系的民族性承传价值。这一绘画思想体系注重技法的讲究和规范性约束，强调对传统绘画的继承和借鉴。它以中国传统绘画的基本特点和审美观念为基础，形成了一种独特的绘画语言和表现方式。通过继承和发展这一思想体系，中古绘画得以在中国绘画史上屹立不倒，并对后世绘画产生了深远的影响。
同时，董其昌还提出了“气韵生动”的概念，作为评价一幅画作的标准。他认为，一幅好的画应该具有生动感和气息感，通过形象、笔墨和意境的展现，传达一种生命力和情感。这种观念体现了中古绘画对于“气韵”的追求，即追求作品具有生动活泼的气息和形象力量。这与中国传统文化中崇尚自然、追求生命力的审美观念相契合，也体现了中国绘画的民族特色和承传价值。
总而言之，董其昌论述中的“六法”和“气韵生动”是中古绘画思想体系的重要内容，体现了中古绘画的民族性承传价值。这一思想体系强调绘画技法的讲究和规范性约束，注重对传统绘画的继承和借鉴。同时，它追求作品具有生动活泼的气息和形象力量，体现了中国传统文化中崇尚自然、追求生命力的审美观念。通过对这一思想体系的传承和发扬，中古绘画在中国绘画史上留下了重要的痕迹，并对后世绘画产生了深远的影响。