2025年美术教学反思优选.docx

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2025年美术教学反思优选
美术教学反思1
　　对幼儿来说，一个个泡泡又漂亮又可爱，有大的，有小的，很能激发他们的想象力和表现美的愿望。所以在本学期的美术优质课展示活动中我选择的小班美术活动《漂亮的泡泡》，在材料的运用上有别于其他传统的美术课，首先，采纳油画棒来画泡泡，然后再用颜料来请小挚友涂刷底色。通过刷色，引导幼儿学习刷画的技能，因为刷画最终出来的效果比较突出，在视觉上有冲击力，适合小班幼儿的审美特点。
　　本次活动我以学习用圆画泡泡，表现大大小小的圆圈泡泡为学习重点，排刷是小班幼儿第一次接触，所以怎样用排刷刷画就是本次活动的难点。整个活动一共分为6个环节：导入部分;鱼妈妈吹泡泡(老师示范讲解);给泡泡拍照(老师示范刷色);幼儿操作;观赏与评价;结束部分。第一环节：我所采纳情景导入，运用《很多小鱼游来了》的音乐，带领幼儿仿照小鱼游的`动作，并结合出示范例图片导入活动。我创设情境来吸引孩子的留意力，让幼儿自然而然地进入主题。其次环节：鱼妈妈吹泡泡。我采纳的是视察法，我运用儿歌式的讲解语言示范给泡泡涂色：“油画棒，转呀转，这头那头手拉手，吹成一个大泡泡(小泡泡、红泡泡)你们想吹什么颜色的泡泡呀?哦!红泡泡和黄泡泡还会亲亲嘴呢!看!这个泡泡还会躲在大泡泡的怀里呢!”这部分以儿歌的形式进行讲解示范，帮助幼儿驾驭绘画技巧。第三环节是给泡泡拍照(老师示范刷色)，如何让小班幼儿在一起先就能够清楚领悟刷画的技能，我认为老师的示范讲解很重要。所以我还是运用儿歌式的讲解语言示范给泡泡刷色：“小排刷，手中拿，红色水里走一走，舔舔干，走到纸上来拍照，这边刷到那一边。”浅显易懂的儿歌指导语和直观的动作示范，能够让小班幼儿一下子就感知到动作要领。第四环节幼儿操作，在幼儿操作过程中，给与激励和确定，擅长发觉每个孩子的点滴进步，并赐予正确的评价与指导，提高幼儿创作的主动性。第五环节：幼儿相互观赏作品，主要是让他们围绕几个问题来评价：谁的小鱼泡泡吹得最好看?谁给小鱼拍的照片最干净?第六环节结束部分：小鱼们吹了这么多美丽的泡泡，鱼妈妈带你们到外面去做嬉戏。活动前后呼应，孩子们在欢乐的嬉戏中结束活动，体验活动的好玩和欢乐。










　　整个活动从孩子们的作画效果来看，小挚友都画出了大大小小，五彩缤纷的圆形泡泡，而且刷色后的画面效果很不错。但在细微环节方面还存在一些不足之处。就如刘老师在点评中讲到：活动中如何更加凸显艺术性?开头导入活动，增加小鱼吐泡泡的情景，为下面作好铺垫;老师的小结提升语言可以更美化和艺术感;幼儿创作时可以增加一点背景音乐;展示方式上，可以采纳三组不同的涂色的区域，将幼儿的作品张贴在海底珊瑚或海草做成的泡沫底板上，孩子们刷好底色后，可以干脆拿起立在地上进行观赏评价，这样既美化又有一个平台，而且还不会担忧颜料滴下来。刘老师的精彩点评让我受益匪浅，力求在以后的活动中不断优化课堂教学效果。
美术教学反思2
　　教材分析：
　　本课选自人民美术出版社美术教材第三册第三课，属于“设计 应用”的学业。钟表与学生的生活休戚相关，形态各异的钟表深受孩子们的宠爱。因此，这节课的内容贴近儿童生活，应为孩子们所宠爱。
　　教材中选择了中外不同形式的钟表，有的华丽精致，有的简洁大方，有的可爱动人，目的是引导学生感受不同形式的钟表给人的不同美感，教材中还展示了一些学生利用不同的材料设计、制作的钟表作品。
　　通过这节课，能够给学生供应很大的创建空间，培育学生的创新意识。同时，二年级的数学课有相识钟表的内容，本节课可以进行跨学科的综合。
　　学情分析：
　　二年级学生相识了简洁的美术工具和材料，对不同的材料和工具的运用已有肯定的驾驭，会用简洁的线条和色块来表现他们所知道的东西。，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇妙，他们以自我为中心，喜爱根据自己的想法自由的表现出来；新奇心重，爱表现自己，但动手实力较差，只能用简洁的工具和材料来制作表现自己的想法，而这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中自由自在地表现自己的想法，符合学生发展的特点。










　　教学目标：
　　1、通过观赏活动，了解钟表的文化以及造型特点。
　　2、通过对不同种钟表的观赏，提高学生的审美实力。
　　3、通过钟表的设计与制作，培育学生的创新意识，以及设计与制作实力。
　　4、通过本课的学习，引导学生利用自己设计制作的钟表，相识表盘上的时间。
　　5、通过观赏活动，激发学生对美术学习活动的爱好，体验胜利的欢乐。
　　6、培育学生的时间观念。
　　教学重点难点：
　　重点：不同种种钟表的特点及其设计制作方法。
　　难点：如何巧用材料以及对表盘的设计。
　　学习材料：
　　家庭中运用的各种钟表、废弃的食品盒子、废挂历纸、图钉等。
　　教学设计：
　　一．导入激趣：
　　1、老师出示钟表实物，谈话导入。
　　2、板书课题。
　　二、探究：
　　1、思索：在没有出现钟表以前，人们是怎样计时间的？










　　①学生沟通课前搜集的资料。
　　②看课件（古代计时工具）了解钟表历史。
　　2、视察老师的钟表是什么形的，你还见过哪些不一样的？
　　①沟通。
　　②看课件，观赏钟表的种类（学生点击课件）。
　　3、钟表的外形可设计成各种各样，下面我们就来观赏一下：
　　①第6页中的钟表哪一个最有特色？你最喜爱哪一个？为什么？
　　②第7页中的钟表是用什么做的？
　　4、老师给大家现场制作一个小钟表，大家看一下钟表是由哪几部分组成的？
　　①师电脑制作，生总结钟表的组成。（外观、表盘、表针、数字）
　　②学生电脑制作，体验。
　　③师总结演示，（实物操作）钟表制作过程及留意事项。
　　5、思索沟通：
　　你准备做一个什么样的钟表？
　　6、想一想：
　　怎样利用手中的旧材料？
　　三、学生动手实践：
　　学生制作，师巡察辅导。
　　四、课上延长：
　　1、展示沟通，拨针，说出自己起床等时间，并说出将制作的小钟表放在哪里？
　　2、钟表嬉戏，相识时间。（学生操作电脑）
　　五、课后拓展：










　　1、珍惜时间教化。
　　2、课外可用多种形式设计小钟表。
　　《美丽的小钟表》教学反思
　　这是一节小学二年级的人美版的美术课，在本节课中我对教材进行了深化的探讨，充分打算，使教学效果良好。现对本节课反思如下：
　　充分利用网络资源，利用资源中的课件，在课上运用课件时做到了互动，让学生操作，极大的调动了学生的主动性，也促进了学生电脑操作水平的提高。让课件有了交互性。
　　课前让学生充分打算身边的可利用废旧物品，让学生搜集相关资料，做到了学前预习，同时也使学生相识到废旧物品的利用价值，并对学生进行了较好环保教化。
　　在教学中让学生了解中国古代的计时工具，使学生感受到了我国劳动人民的宏大才智，对学生进行了爱国主义教化。
　　课上学生对本节课的学习活动有爱好，并能主动参加学习活动。学生能感受不同种钟表造型的美感。充分调动学生自主学习，学生能设计制作出与从不同的小钟表。能够巧用材料进行设计制作。
　　留意加强了学科间整合，让学生指认钟表上的时间，并对学生进行了珍惜时间的教化。
　　课上学生能发挥自己的聪慧才智，想出很多不同的方法，并能加强合作，达到了合作学习的目的。
　　当然本节课也有不足之处：学生的合作还要加强，如能让学生以合作的形式来完成制作，而不是独立来制作，那会节约时间，可在当堂完成制作，而不用
　　其次节课来完成，这样可更加实现当堂达标的目的。
美术教学反思3
　　好多孩子运用在做“好玩的半圆形”时学过的将一个圆形对折的方法用彩色的卡纸做出了会摇的半圆形，但再怎么办他们就不知道了。我适时地引导他们：有哪些会摇的东西象半圆形？这一下子，孩子们有方法了，通过改造与加工，骑着小人的'小木马、露出半个婴儿头的小摇篮。










　　这些会摇的玩具真不比商店里的玩具差！我用纸条折出了一个半圆形，贴上马头，再做了一个小人贴上，也做了一个会摇的小木马，请学生玩一玩。结果他们发觉：怎么这个小木马光倒呀？“是呀，谁来帮帮老师？”我想他们求助。通过探讨与试验，孩子们用自己的方法解决了重心问题：在半圆的圆弧里找一个合适的位置放上一块橡皮，用双面胶固定，小木马最终在肯定的范围内摇来摇去了。
　　聪慧的孩子们又把这种方法用来为蛋壳不倒翁等自制会摇的玩具的设置重心。“我们的玩具都能‘听话’的摇了！”胜利的喜悦绽放在每一个孩子的脸上，当然，最兴奋的还是我。在这一节课里，“自主、合作、探究”的课堂教学新理念得到了很好的贯彻，而且这种贯彻是无痕的，是学生自己要求的。通过近一年的课堂教学改革，学生们已经适应了新的教学理念下的教学方式，能够自己发觉问题，解决问题了。我希望这种学习方式能够使他们对学习保持持续的爱好，希望他们这一代人能够充溢创建热忱的走向人生之路。
美术教学反思4
　　文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴全部的创作大都围围着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为主，很多评论说是借宗教作为盾牌。我反对这种说法，对西方世界稍有相识的人都知道，宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。文艺复兴时期的宗教艺术，归根究底可以说是一种人的宗教艺术，而不是封建制度下教会的宗教艺术。这一点要首先明确。
　　文艺复兴是一个时代性的标记，是一个时代转折的标记，人才辈出，重点要突出在人文主义的体现，美术作品就是人文主义的写照，观赏的同时，要注意人文性的讲解，真正让学生了解文艺复兴对以后几百年欧洲的影响。而文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注意色调的协调和自然，不拘一格。在建筑艺术方面，它以复原古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。 对于代表人物要做重点的讲解。文艺复兴的分期及其主要代表人物：










　　本节课注意课堂的整体设计。但由于头绪多、作品多、要解决的问题还不少。处理不慎就会形神皆“散”。所以我从整体上设计了几个片段：“找寻曾经的辉煌”(导入和解读标题)、“千年沉沦与初步唤醒──人文主义”、“谁在呼喊——解读文艺复兴的美术”、“文艺复兴与人类文明”、“文艺复兴与我们”等。另外，还采纳了演绎归纳的方法，在每一个片段解析后，对文艺复兴的概念作阶段性的解读，以回应主题等。
　　我们越来更加现，真正能打动人的教学设计，应当是有肯定的文学和人文色调的。历史课不应当是肃穆、枯燥、干瘪的代名词，应当尽量还原美术原来的生动、深刻和鲜活。美术的`诠释有许多种，我们原委该如何选择?这堂课无论从美术作品的解读、片断主题的确定、要点的选择，还是语言的表述等方面，我都在努力向该方面追求。
　　设置“情景”，引领“实践”，实现“创新”。本堂课几乎贯穿始终的是文艺复兴时期的美术作品的呈现，以及学生在我的引领之下的鉴赏、解析活动。我们期望以文艺复兴时期的美术、雕塑、等作品创设情景，带领学生徜徉于属于那个时代的文艺天堂，去感悟人文的精神、揭开历史的真相、领悟人类文明的辉煌、反思于今日我们的作为……，最终实现学生作品鉴赏水平和材料运用实力的提高、精神和感情的升华等等。
　　这堂课在备课的环节是有些难度的，另外学生回答问题也有难度，须要老师不断启发。当然还有很多问题和不足，希望大家评点、指责!
美术教学反思5










　　湘版教材美术六年级下册第六课教学内容，这节课我选择临摹冯小阳的《瓶花与水果》作品，因为画面内容较简洁学生易于把握，教材将难度降低了一点，即可临摹这画面局部，还供应了有效的作画步骤。
　　这节《瓶花与水果》分两课时完成。第一课时用铅笔将《瓶花与水果》勾画完；其次课时观赏作品，分析其色调改变，上色完成；第一课时我是这样教学的，首先让学生视察比较实物中的形体改变，这一环节我运用设问的对话方式，引导培育学生的视察实力，我出示瓶花与水果，问：这个陶罐的上半部与下半部有什么不同？花的外形与水果的外形是怎样的？例如视察花的朝向改变，在了解花的形体结构的基础上画出大体的明暗关系。通过提问来视察实物加深学生对形的印象，为后面作画做垫铺，其次环节我是这样做的，让学生分析作画方法，自主学习作画步骤，，对绘画充溢了信念，我还注意技能的传授，如我讲授示陶罐的画法，
　　①将陶罐用直线归纳是一个长方形。
　　②在长方形内定点切线，画陶罐外形。
　　③用弧线将陶罐画完整。第三个环节巡察指导，学生初步学习绘画学问，还须要耐性的指导，当学生在绘画中遇到困难，我对他们进行个别辅导或者在黑板上做局部的演示，使学生在绘画中真正驾驭了浅显的绘画技能。对学生的作业进行观赏，让他们感受绘画带来的美。当然这节课也存在者不足：我在这节绘画课中我没有加入临摹的构图学问，。因此，我考虑在学习绘画步骤环节里，适当加入构图学问，这样处理效果会更好一些。
美术教学反思6
　　油水分别的画法对学生来说是一种新的尝试，学生对此会有一点簇新感。油水分别画，就是先让学生用蜡笔进行简洁的绘画涂色，接着将颜料刷在画纸上。让学生体会水油分别的绘画效果,在这样的活动中学生知道水和油是不能融合的,也知道蜡笔是有油的成分的,而颜料中加的是水,所以用颜料刷背景后用蜡笔绘画的地方就会显现出来不会被覆盖。










　　九年级是高年级，学生对生活认知有肯定的阅历，在劳技课和语文课中学生接触过“海蜇”，而海蜇就是一种可食用的水母，因此，我选择了“水母”这个主题内容，也可以给学生拓展普及关于水母的`学问。
　　在绘画过程中，A组学生能够完成绘画，而B组学生的问题主要有两点：，，不会延长改变。我发觉高年级学生的绘画习惯特别“规则”，尤其是实力稍低的学生表现的更为明显，老师怎么画，他们就怎么画，几乎每一笔都想跟老师的一样，没有自己的想法和创建。在以后的教学过程中我会留意学生的绘画创建方面，给学生供应更大的创作空间，多激励他们在绘画上多加上自己的创意和想法。
美术教学反思7
　　会想象、爱做梦是人类区分于动物的最大特点。小孩子更是长于想象，爱做各种各样奇妙的梦。当他们有限的学问不能解决问题时，就爱做梦，发挥自己的想象而使问题得到轻易解决。小孩子的梦和人类初期的梦是惊人地相像，都爱幻想像鸟儿一样逍遥自在飞，飞入一个未知的世界，探询未知的奇妙。
　　《奇妙的梦》这一课，就是从满意学生这种表达的心理须要动身，让他们自由、大胆、欢乐、不受约束地把奇妙的梦说并表现出来，充分发挥他们的想象力，点燃幻想之火。
　　在教学环节上，我从观赏夏加尔作品《梦》起先，让学生感知了梦的特点。接下来让学生靠在桌子上睡一觉做一个奇妙的梦或是回忆一下自己曾经做过的奇妙的梦。再评一评自己的梦，沟通梦的颜色（我在这个环节中设置两个问题：假如你的梦是美妙的可以用什么颜色？假如你的梦是恐怖的又可以用什么颜色呢？学生可以加深对主色调的理解，并为下面的创作做铺垫）。通过观赏夏尔加的《梦》，组图《飞》学会运用夸张，大胆的想像创作自己的梦境。
　　在教学中，我特殊重视让学生表达自己的梦。学生主动性很高。这为他们的绘画创作作好了铺叠。、在对梦的色调情感的表现上，我采纳两种方法来阐释：A色块体现的方法，先出示色块，说说画面主要的色调，这样的色调你会联想到怎样的梦境，这个梦境给你什么感觉？然后出示整体的画，是不是和你的感觉一样。得出冷色调给人空间、胆怯










。高深莫测的感觉。，说说老师做了一个怎样的梦？梦中有什么？应当是个怎样的梦？老师依据学生的回答勾画线条，拉近师生之间的距离，给学生的创作提高一个示范。得出暖色调给人开心、喜悦、欢快的感觉。
　　在学生的创作过程中，伴随着舒曼的《梦幻曲》似乎带学生进入了一个似梦非梦的奇妙的境界，学生的创作特别轻松，开心，又天马行空。
　　作业展评的过程中，让学生通过自己讲解并描述自己的梦境，学生互评谁的梦最奇妙，你认为怎样修改可以更奇妙等方式来进一步明确梦的奇妙。从学生的作业来看，效果还可以，学生的想象力得到了体现。
美术教学反思8
　　摘要：新课程给老师带来了严峻的挑战，也带来了展示自己的机遇。每一位老师都将在这次改革中实现“蜕变”。作为一名艺术老师，应不断提升自身的素养，才能完善自己的教学。在一阶段的艺术教学中，我深切体会到身为艺术老师首先必需进行三个方面的转变，我把他总结为“三态”。
　　关键词：新课程；艺术；老师；情态；语态；形态
　　艺术课程是我国新一轮基础教化课程改革中诞生的一种新型课程，它是在已有的音乐、美术分科课程基础上构建的一门综合课程。新的课程标准就是要告知孩子，艺术并不神奇，并不遥远。怎样唤起学生对艺术的爱好和热忱？老师的教法与引导是非常重要的。通过对艺术课一阶段的教学、探究，我把它总结为“三态”。
　　1情态