高考乐理训练归纳总结分析高考音乐必备.docx

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音及音高
音如何产生，具有哪些性质？
音由发音体振动而产生，依据振动规章与否分为乐音和噪音。
音具有凹凸、长短、强弱和音色四种性质，它们分别取决于振动频率的大小、振动时间的长短、振幅如何以及发音体的材质、发音方法和泛音的多少。
什么是根本音级和变化音级？
音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。
乐音体系中具有独立名称的音级是根本音级，它与钢琴白键所发出的音相全都，名称用字母和唱名两种方式标记。在根本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组。在根本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。 依次类推，加两个小圆点就表示上升两个音组或降低两个音组。
两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。1-1 为一度，1-2 为二度，依次类推 1-5 为五度，1-6 为六度，1-7 为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除 3-4 和 7 到高音 1 为半音外其它为全音关系。同一小节的音假设没有遇到复原记号的，一律是和原来的上升还是降低的音一样。音的时值：
音没有加短横线的为 1/4 音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的 2 倍，加一条为1/2 音符，加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的 1/2，加一条为 1/8 音符，加两条为 1/16 音符。
附点：在音的后面加一圆点表示。 表示此音符一半的时值
连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间全部音加起来的时值 。休止符：为停顿的音，用 0 来表示。
将根本音级上升或降低叫变化音级。上升半音、全音分别用“#”、“×”表示，降低半音、全音用“b”和“bb”表示。
各种变音记号如何应用？
首先是作为临时记号，如#F、bG、×F、bbB，其作用只对本小节内它后面的同高度音或跨小节以连线连接的相邻同位音有效。其二是作为调号应用。另一种变音记号――“ロ”，表示
将已上升、降低半音、全音的音复原到原来的高度上。如：
八十八键钢琴的音域为„„，可分为哪几个音组？
八十八键钢琴的音域为A2-c5，它几乎包含了全部音乐中使用的音。为了区分音名一样、音 高不同的音而划分为九个音组：从中心c 开头向上依次为小字一组、二组、三组、四组、五组；向下依次为小字组、大字组、大字一组、大字二组，其中大字二组和小字五组为不完全组。
习题：按音组正确标出以下各音音高。
标准音a1 的振动频率是多少？ 标准音a1 振动频率为 440 次／秒。
乐理根底学问〔二〕
作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。 音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是依据肯定的凹凸、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进展时的长短关系和强弱关系。由于不同凹凸的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必需包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍子””，正常的节奏是依据肯定的拍子而进展的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必需使作品按肯定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的凹凸范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的比照和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按肯定规律同时结合。和弦进展的强和弱、稳定与不稳定、协和与不 协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还
有明暗的区分和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染颜色的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做比照复调，同一旋律隔开肯定肘间的先后仿照称为仿照复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐进展的气概和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的凹凸不同的音归纳出来的音列。这些音相互联系 并保持着肯定的倾向性。而调性则是调式的中心音〔主音〕的音高。在很多音乐作品中，调式和调性的转换和比照，是表达气氛、颜色、心情和形象变化的重要手法。
音乐语言的各种要素相互协作，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要 素起了变化，音乐形象就会有不同程度的转变。在肯定条件下，其它要素甚至可起重要作用。什么叫音阶？
我们把唱名：do/re/mi/fa/so/la/xi 依据音名来排列就是：C、D、E、F、G、A、B ，各音中的某一个音作为中心，由它开头从低至高〔或由高到低〕按挨次排列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。下面的两个序列都是音阶，前者是大音阶
〔也称大调音阶〕，后者是自然小音阶〔也称小调音阶〕：
大音阶：C D E F G A B 简谱：1234567 〔唱：do/re/mi/fa/so/la/xi) 小音阶 ：a b c d e f g 简谱：6712345 (唱: la/xi/do/re/mi/fa/so) 什么叫全音？什么叫半音？
把 C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的 ，就叫“全音” 。在钢琴、电子琴等键盘乐器上，
C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；E－F，B－C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。
什么叫自然音？什么叫变化音？
通俗地说，我们唱歌的时候，那些唱成 1 2 3 4 5 6 7 的音，叫自然音；那些在它们的左上角加上#号〔如#4、#1〕或者 b 号〔如 b7、b3〕的，叫变化音。#叫升记号，表示把音在原来的根底上上升半音；b 叫降记号，表示把音在原来的根底上降低半音。
乐音体系
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，依据上行或下行次序排列起来，叫做音列。
在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。除此之外的音在音乐中差不多是不用的。
乐音体系中的各音叫做音级。音级有根本音级和变化音级两种。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做根本音级。钢琴上白键所发出的音是与根本音级相符合的。
根本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个根本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
上升或降低根本音级而得来的音，叫做变化音级。将根本音级上升半音用“升”或“#”来标明；降低半音用“降”或“b”来标明；上升全音用“重升”或“×”来标明；降低全音用“重降”或“bb”来标明。
在德国体系中，用加字尾的方法来标明变化音级： is〔升〕，es〔降〕，isis(重升)，eses
〔重降〕。
但降 E 不用Ees 而用es；降A 不用Aes 而用as；降h 不用hes 而用b。
乐理根底学问〔三〕 音的分组
前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个根本音级名称，因此，在音列中便
产生了很多同名的音，为了区分音名一样而音高不同的各音，我们将音列分成很多个“组“。在音列中心的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1 来表示， 如 c1d1e1 等。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字 2 来表示，如c2d2e2 等。其他各组依次类推。
比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde 等。
大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE 等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字
1 来标明，如C1D1E1 等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2 来标明，如A2B2 等。音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。
总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音〔C2-c5〕间的距离而言。
个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能到达的那一局部，如钢琴的音域是A2-c5。 音区是音域中的一局部，有高音区、中音区、低音区三种。在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字 二组属低音区。各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是 女低音的低音区等。各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清 脆、洪亮、锋利的特性；而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。
谱 号
前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的凹凸，必需用谱号来标明。这种谱 号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他 各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种：
G 谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的其次线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的， 叫古法国式高音谱号。
F 谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的， 叫倍低音谱号。
C 谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被承受的C 谱号有C 三线谱号〔中音谱号〕为中音提琴所用，有时也长号所用。C 四线谱号〔次中音谱号〕为大提琴、大管和长号所用。其他C 谱号一般较少应用。
使用很多谱号的目的是为了避开过多的加线，以使写谱和读谱更加便利。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
五 线 谱
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号包括起线〔连结数行五线谱的垂直线〕和括线〔连结数行五线谱的括弧〕两个组成局部。
括线分花的和直的两种。花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。 直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的 或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上关心括线〔花的或直的〕来连接同种乐器。 在总谱中，独唱独奏声部假设只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上很多短线，这些短线叫做加线，
在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。
由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。
音律
乐音体系中各音确实定准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践进展中形成的，并成为确定调式音高的根底。
在历史进展过程中，曾承受过各种各样的方法来确 定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有“纯律“、“五度相生律“和“十二平均律“三种。
目前被世界各均律“。但“纯律“和“五 度相生律“在音乐生活中仍连续发生着影响并具有重大的意义。
乐理根底学问〔四〕
十二平均律
将八度分成十二个均等的局部-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早依据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载〔土育〕〔1854 年〕。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。
在音列的根本音级中间，除了E 到 F、B 到 C 是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。在钢琴上，相邻的两个琴键〔包括黑键〕都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。
五度相生律
依据复合音的其次分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开头向上推一纯五度，产生次 一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此连续相生年定出的音律叫做五度， 产生再次一律，如此连续相生所定出的音律叫做五度相生律。
例如五度相生律所订出的七个根本音级间的音高关系，和十二平均律中七个根本音级的音高关系是不同的。
虽然 EF、BC 之间亦为半音，但比十二平均律中的半音要小。其余相邻两音级之间虽然亦为全音，但比十二平均律中的全音要大。这种音高的差异就是由于定律方法的不同而产生的。
纯律
纯律是于五度相生律用以构成的其次分音和第三分音之外，再参加第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。这样便产生了七个根本音级。
依据纯律相生律中的根本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的根本音级间的音高关系。
它的 EF、BC 之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的状况有两种：CD、FG、AB 为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA 为小全音，比其他两种律制的全音都小。
前面简单地谈到了各种律制产生的方法和结果，但为什么用不同的方法定律就会产生不同的
结果呢？
为了说明这一问题，现以e1 为例，用纯律和五度相生律的定律方法来进展一次计算。
我们纯律是以复合音的其次分音、第三分音和第五分音作为生律要素的，也就是说纯律大三度的振动数比应是 5/4。振动数比，再由振动数比求得音的振动数是很简洁的。五度相生律是以复合音的其次分音和第三分音为根底，依据纯五度〔3/2〕的关系连续相生而得。关于十二平均律，我们它是将八度分成十二个均等的局部而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不一样。
三种律制在实际的应用上各有特长，五度相生律是依据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐。纯律是依据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯粹而和谐，适用于多声音乐。
但随着多声部音乐的进展，转调的频繁，加上键盘乐器在演奏纯律上的困难，因而受到很大 限制。十二平均律在音的先后结合和同时结合上都不是那么纯粹自然，但由于它转调便利， 在键盘乐器的演奏和制造上有着很多优点，因此近百年来被广泛承受。
自然半音和自然全音 变化半音和变化全音
两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由根本音级形成，也可以由变化音 级形成，或由根本音级与变化音级形成。由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然 全音和自然半音一样，可以由根本音级形成，也可以由变化音级形成，或由根本音级别变化 音级形成。由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。变化半音可以由根本 音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成。由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级 所构成的全音，叫做变化全音。变化全音可以由根本音级和变化音级形成，也可以由变化音 级与变化音级形成。自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半 音和全音，不应有所混淆。纯律是于五度相生律用以构成的其次分音和第三分音之外，再加 入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。这样便产生了七个根本音级。依据纯律相生律 中的根本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的根本音级间的音高关系。它的 EF、BC 之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的状况有两种：CD、FG、AB 为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA 为小全音，比其他两种律制的全音都小。
前面简单地谈到了各种律制产生的方法和结果，但为什么用不同的方法定律就会产生不同的 结果呢？为了说明这一问题，现以e1 为例，用纯律和五度相生律的定律方法来进展一次计算。我们纯律是以复合音的其次分音、第三分音和第五分音作为生律要素的，也就是说 纯律大三度的振动数比应是 5/4。振动数比，再由振动数比求得音的振动数是很简洁的。五度相生律是以复合音的其次分音和第三分音为根底，依据纯五度〔3/2〕的关系连续相生 而得。关于十二平均律，我们它是将八度分成十二个均等的局部而成，因此，除一度和 八度外，其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不一样。三种律制在实际的应用上各有特长， 五度相生律是依据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐。纯律 是依据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯粹而和谐，适用于多声音乐。但随 着多声部音乐的进展，转调的频繁，加上键盘乐器在演奏纯律上的困难，因而受到很大限制。十二平均律在音的先后结合和同时结合上都不是那么纯粹自然，但由于它转调便利，在键盘 乐器的演奏和制造上有着很多优点，因此近百年来被广泛承受。
乐理根底学问〔五〕 常用记号
等音、增长音值的补充记号
音高一样而意义和记法不同的音，叫做等音。 等音是依据十二平均律而来的，由于只有在
半音相等的状况下才有可能产生等音。
除去#G 和 bA 两个音级外，其他每个根本音级和变化音级都可能有两上等音，连它原来的共有三个。而bA 和#G 只 有一个等音，连它本身共有两个。
增长音值的补充记号
在记谱法中，除了应用根本音符时值以外，还应用其它的一些增长音值的符号，这些符号有： 附点
是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头假设在五线谱的间内，附点写在符头的旁边，假设在线上，附点则写在线的上面或下面。
延音线
用在音高一样的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。
在单声部音乐中，连线永久写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。 延长号
它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的完毕或告一段落。
变音记号
用来表示上升或降低根本音级的记号叫做变音记号。变音记号有五种：升记号〔#〕表示将根本音级上升半音。 降记号〔b〕表示将根本音级降低半音。
重升记号〔×〕表示将根本音级上升两个半音〔一个全音〕。 重降记号〔bb〕表示将根本音级降低两个半音〔一个全音〕。 复原记号(ヰ)表示将已经上升或降低的音复原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未转变调之前，它对音列中全部同音名的音都生效。假设在乐曲中间要更换调号时，可能有三种状况。更换调号假设发生在一行乐谱的开头处，这时应当在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号予先记写清楚，并将最终一条小节线向前移，以便记写调的调号。增加原有升号或降号的数目。这时只要在更换调号处的小节线右边写出调的调号便可以了。
削减原有升号或降号的数目。这时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号复原。在小节线的右边写出调的调号。
升号变降号或降号变升号。这时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号复原，在小节线的右边写出调的调号。
直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提示废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
为了读谱和写谱的便利简化，可以应用各种省略记号： 移动八度记号
用 8--∣记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度；用8--
∣记在五线谱的下面，表示移低八度。重复八度记号
用数字 8 记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假设在较长的时间内重复八度时，则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。
长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。
震音记号
表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦快速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目一样。
一个音或一个和弦快速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上， 斜线记在三线以下，反之则在三线以上。比全音符小的震音，斜线横穿符干，假设符干还有 符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的 时值相等。两个音或两个和弦快速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写 符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。
反复记号
乐曲局部或全部重复时，可使用反复记号。
演 奏 法 的 记 号
演奏方法的记号有以下几种： 连音奏法
它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏〔唱〕得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。
断音奏法
有三种。分别以圆点〔“〕、三角〔▼〕及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏。在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相 同的符干时，则分别记在相反的方向。
持续音奏法
持续音奏法有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音 稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分别。持续音记号和断音 记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。
滑音奏法
在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。
琶音奏法
将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记， 有时也用小音符来标记。
为了读谱和写谱的便利简化，可以应用各种省略记号： 移动八度记号
用 8 ∣记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度；用8 ∣ 记在五线谱的下面，表示移低八度。 重复八度记号
用数字 8 记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假设在较长的时间内重复八度时，则用Con8 ∣记在音符的上面或用Con8 ∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。
长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。
震音记号
表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦快速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目一样。
一个音或一个和弦快速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上， 斜线记在三线以下，反之则在三线以上。比全音符小的震音，斜线横穿符干，假设符干还有 符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的 时值相等。两个音或两个和弦快速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写 符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。
反复记号
乐曲局部或全部重复时，可使用反复记号。