2025年素描教学总结合集五篇.docx

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2025年素描教学总结合集五篇
素描教学总结 篇1
　　素描入门一般是从石膏几何体写生起先。石膏几何体结构简洁，简单把握。学生只有娴熟驾驭了石膏几何体的体积塑造、空间表现等基础性技法，才能进入其次阶段的静物写生。
　　静物是很多形态各异的几何体组成。不同材料的静物，所要表现的质感是不同的，不同色调的静物，它们要表现的明暗调子也不一样。因此，在由石膏几何体写生向静物素描转变的过程中有必要进行过渡性的写生训练，可以分为三段进行。
　　一、爱好引导，雅谷共赏
　　在石膏几何体写生的最终阶段，老师可适当插入一两个形体结构简洁的静物与古迹几何体摆放在一起写生。留意摆放物体的整体效果，营造出一种高雅的气氛，可以是一只古色古得的陶罐，搭配两三只苹果等，尽量激起学生作画的欲望，让其有一股马上手画的激情。
　　二、耐性分析，按部就班
　　任何简洁的静物都比石膏几何体难表现，而学生接受的学问又较少，这时老师要擅长引导学生将几何体中学到的学问与静物写生融会贯穿。例如：一只上了釉的土红色的结构，分解成若干个直径大小不等的圆，要求学生像画石膏几何体样，画准每个圆的透视，坛子的高度、宽度，可以用石膏几何体的画法去画准它们之间的长、宽、高比例关系，最终把这些分散的结构，进行切割连接，就能很精确地画出泡菜坛的形体结构。
　　学生对新的写生对象有较强的新奇心和急于表现的主动性，但要把新学问转化为娴熟的`技能，必需有一个过程。因此，在支配静物的难度时，在循诹渐进，老师要多作示范写生，让学生在潜移默化中提高。
　　三、角色转换，主次分明
　　在写生过程中，随着时间的推移，老师要把把握侧重点，以静物为主体，配以石膏几何体穿插，让学生从心理上有一种熟识的感觉。这时的教学要求是静物的形态结构精确到位，空间的虚实表现有层次，不同物体的质感塑造能传达出它们各自的材质和重量感。在表现意识上，学生要进入到静物素描阶段的概念，为彻底地摆脱石膏几何体，完全进入静物素描写生作最终铺垫。










　　从石膏几何体到静物素描的过渡教学，其实是一个学问点到另一个学问点的轨迹，是一个探究前进的过程，做好了这阶段的过渡教学，就等于为今后的教学打下了坚实的基础。
素描教学总结 篇2
　　在少年宫培训学生的素描，经过两期的培训，我得出一些阅历，现在总结一下，希望能对自己的以后的培训有所帮助，首先是要相识到学生的画画是要教会他们写生，视察，，学会用手上的画笔来表达视察到的东西，最好是不要太难的，我并不赞同，一起先就让学生去临摹明暗素描，因为明暗是建立在结构基础上的，所以先要让学生画结构，把结构画好了，自然上明暗就像是“肉有所依”其次是教学生画画要从不同的角度来画，要学生多个角度来相识所画的对象，养成视察的`习惯，学生对方体的理解比较熟识，可以在画好立方体的基础上画长方体的正面透视，侧面透视，竖起来的，打横来的，都可以尝试着学生仔细视察，这样学生就比较深化地理解了。再次是对学生要有因材施教的观念，每个学生的进度不一样的，要在班级里分批进行，这样可以建立学生的良好的学习精神，自信满满，不至于太难学生没爱好，太简单而没有挑战性。
　　最终讲透视的时间，应当是驾驭在学生写生完以后吧，比如讲方体的透视，应当让学生画了以后，讲完再让学生画，一期一共15天的时间，要让结构素描和明暗素描分半，不要只学一样，学生会没有爱好的呢。
素描教学总结 篇3
　　本课程选用教材《素描基础教程》，是中高职动画制作专业的一门必修基础性课程，通常开设在新生开学第一学期。安排总课时36学时。下面我就从以下几个方面对教学工作进行总结：
　　一、授课内容










　　本课程依据教学大纲的要求，要完成石膏几何体、静物素描、石膏头像以及速写等的绘画学习，，通过《素描》教学，培育学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平，使学生驾驭素描（包括速写）的基础学问、基础理论和基本技能，具有正确的视察方法和坚实的造型实力，从面精确、生动、深刻地表现对象，整体教学活动将围围着主题“造型实力的训练和审美实力的培育”进行。本课程为学习专业、进行创作以及将来提高动画设计方面打好基础。
　　1、石膏几何形体写生：
　　通过对几何形体的探讨和写生、建立空间体积的基本概念，相识和驾驭客观世界中一切形体的多样性结构原理、物体在空间中体积构成和光线在物体表面散布的一般规律。 引导学生分析和理解详细对象的体积特征、结构特点、透视现象的明暗层次形成的规律。
　　初步驾驭正确的视察方法和表现方法，能运用线条或明暗调子精确地表现对象的比例、结构、体积、空间和相互之间关系。共用18学时。
　　讲授要点：
　　(1)素描的概念、学习素描的方法、工具的性能和特点。
　　(2)，写生的基本方法和步骤。
　　(3)物体的三度空间、透视关系、线条、明暗造型的一般规律。（线条的方向、长短、粗细、虚实、明暗的五个基本调子与具本光源照耀下实际对象的关系）。
　　(4)各形体的结构规律。
　　(5)画面构图的一般要领。
　　2、静物写生：
　　通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，驾驭组织和布置静物的一般方法。
　　探究形体结构特征，色调改变及质感、量感的一般规律，以确立调子的任务，仅在于表现空间及对象各种调子总的关系，逐步驾驭素描的全面因素，提高构图和造型实力。










　　根据正确的作画方法和步骤，依据每个作业的详细任务、充分运用线条和明暗，精确地表观对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等的特点，使画面成为艺术的整体。共用6学时。
　　讲授要点：
　　(1)静物写生的目的意义、静物组合的基本方法。
　　(2)色调基本概念、色调的层次，黑白灰的组合。
　　(3)以明暗为主的全因素素描的表现方法。
　　3、石膏像写生：
　　教学要求：
　　通过石膏像的写生，驾驭人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。
　　理解所描绘的对象的基本特征，整体视察对象，驾驭局部和整体统一的主体造型的基本方法，精确地表现详细对象的比例、动态、性格特征。共用4学时。
　　讲授要点：
　　(1)石膏像写生的目的意义、塑造内容的介绍及其作者艺术手法的分析。
　　(2)整体——局部——整体的视察和表现。
　　(3)石膏素描的一般技法。
　　4、速写（以人物半身像写生为主）：
　　教学要求：
　　选择在处理上比较简单显现内在特点的对象，摆姿态时留意使动态和手势都尽可能表现出对象的详细特征。
　　留意对象由于种族遗传、生活经验、年龄、性别等的差异表现出各自的外貌特征；留意通过对象的言行、动势、表情等，进而探究对象思想感情，生动地表现出详细人物的形象。










　　强调手和衣褶的探讨，驾驭手的结构和表现手法，衣褶的造型规律，衣褶要表现出内在的人体结构和织物的质地、色调。共用8学时。
　　讲授要点：
　　(1)人物半身写生的构图特点，
　　(2)肖像画的一般要求，半身体态的生动自然与脸部、手部的刻画。
　　(3)分析、综合、概括、取舍的目的与作用。
　　二、学生分析
　　。学生通过一学期的基础课学习，已经接触到基本要驾驭的理论学问和基本技能，自主学习和视察实力比较强，在以往的教学活动中，能够顺当完成教学任务。
　　，基本了解学习本门课程对以后学习专业课的重要性。但对详细的途径和方法相识很模糊，缺乏深化的了解，有的学生还没有完全正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。因此，教学活动必需针对学生的素描水平，引导学生提高视察力。
　　，学习爱好不高。因此教学中注意启发式教学，使学生独自思索、分析事物，总结阅历，从而激发学生技能成才的热忱和信念。
　　三、教学方法手段
　　1、设计理念：
　　以人为本，以学生为中心，协作多媒体教学手段，为学生营造一个生动活泼的、欢乐的学习氛围，培育学生专业情感，培育学生细致、敏感的视察力和敏捷处理画面的技能，使学生学习丰富的表现技法。
　　
　　（1）理论讲授：通过基本理论学问的学习，相识和驾驭光线在物体表面散布的一般规律，能运用明暗调子正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系，驾驭人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法；










　　（2）作品示范：直观地将绘画的学问、技能有序完整地展示给了学生，便于讲解难驾驭的学问点；
　　（3）课堂探讨与集体讲评：师生、生生之间就教学内容进行真诚地沟通，在合作探讨的氛围中帮助学生找到个人作品与同学作品、个人作品与名家作品之间存在的差距，并制定出完善的方案安排。
　　四、总结
　　在这次素描基础训练的过程中，用努力、仔细的看法去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更是要改观对待绘画的看法，席勒说“艺术之自由的女儿”，在绘画艺术中，让我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来。
素描教学总结 篇4
　　艺术恒久是现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的!结合小学的特点我把本学期的素描教学定为欢乐素描，力求让枯燥的教学和学生的身心成长发展相结合。
　　的相识不断发觉不断创建的过程中形成的，可以说，是在敬重个体人的创建才使素描的多样性成为可能。素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与实力的训练，也应是思想与观念培育。
　　首先说是该解决相识问题，其次是表现问题。
　　。
　　在素描教学中培育学生深化视察、独立思索、有自己的推断力是首位的。
　　2. 在创作过程中加入孩子与生俱来的想象力和童趣。










　　3. 工具材料的运用与发觉。
　　传统的素描基础教学，大多都是用铅笔和白纸作为主要的绘画材料，依据孩子的特点我让大家尝试了各种各样的绘画材料，比如炭笔，彩色铅笔，以及一般的粉笔。
　　4. 了解与传统。
　　对中外历史与传统的了解与驾驭是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的，站在巨人的肩膀上可以看得更远。
　　'开发。
　　每一个学生的特性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在敬重每个学生的特性同时能加以的引导。
　　经过一年的教学，我和孩子们对素描都有了新的相识，欢乐和探究成了我们的主题，我们将沿着这条轨迹接着前行。
素描教学总结 篇5
　　本课程选用教材《素描基础教程》，是中高职动画制作专业的一门必修基础性课程，通常开设在新生开学第一学期。安排总课时36学时。下面我就从以下几个方面对教学工作进行总结：
　　一、授课内容
　　本课程依据教学大纲的要求，要完成石膏几何体、静物素描、石膏头像以及速写等的绘画学习，，通过《素描》教学，培育学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平，使学生驾驭素描（包括速写）的基础学问、基础理论和基本技能，具有正确的视察方法和坚实的造型实力，从面精确、生动、深刻地表现对象，整体教学活动将围围着主题“造型实力的训练和审美实力的培育”进行。本课程为学习专业、进行创作以及将来提高动画设计方面打好基础。
　　1、石膏几何形体写生：
　　通过对几何形体的探讨和写生、建立空间体积的基本概念，相识和驾驭客观世界中一切形体的多样性结构原理、物










　　体在空间中体积构成和光线在物体表面散布的一般规律。引导学生分析和理解详细对象的体积特征、结构特点、透
　　视现象的明暗层次形成的规律。
　　初步驾驭正确的视察方法和表现方法，能运用线条或明暗调子精确地表现对象的比例、结构、体积、空间和相互之间关系。共用18学时。
　　讲授要点：
　　（1）素描的概念、学习素描的方法、工具的性能和特点。
　　（2）几何形体探讨的目的意义，写生的基本方法和步骤。
　　（3）物体的三度空间、透视关系、线条、明暗造型的一般规律。（线条的方向、长短、粗细、虚实、明暗的五个基本调子与具本光源照耀下实际对象的关系）。
　　（4）各形体的结构规律。
　　（5）画面构图的一般要领。
　　2、静物写生：
　　通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，驾驭组织和布置静物的一般方法。
　　探究形体结构特征，色调改变及质感、量感的一般规律，以确立调子的任务，仅在于表现空间及对象各种调子总的关系，逐步驾驭素描的全面因素，提高构图和造型实力。
　　根据正确的作画方法和步骤，依据每个作业的详细任务、充分运用线条和明暗，精确地表观对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等的特点，使画面成为艺术的整体。共用
　　6学时。
　　讲授要点：
　　（1）静物写生的目的意义、静物组合的基本方法。










　　（2）色调基本概念、色调的层次，黑白灰的组合。
　　（3）以明暗为主的全因素素描的表现方法。
　　3、石膏像写生：
　　教学要求：
　　通过石膏像的写生，驾驭人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。
　　理解所描绘的对象的基本特征，整体视察对象，驾驭局部和整体统一的主体造型的基本方法，精确地表现详细对象的比例、动态、性格特征。共用4学时。
　　讲授要点：
　　（1）石膏像写生的目的意义、塑造内容的介绍及其作者艺术手法的分析。
　　（2）整体——局部——整体的视察和表现。
　　（3）石膏素描的一般技法。
　　4、速写（以人物半身像写生为主）：
　　教学要求：
　　选择在处理上比较简单显现内在特点的对象，摆姿态时留意使动态和手势都尽可能表现出对象的详细特征。
　　留意对象由于种族遗传、生活经验、年龄、性别等的差异表现出各自的外貌特征；留意通过对象的言行、动势、表情等，进而探究对象思想感情，生动地表现出详细人物的形象。
　　强调手和衣褶的探讨，驾驭手的结构和表现手法，衣褶的造型规律，衣褶要表现出内在的人体结构和织物的质地、色调。共用8学时。
　　讲授要点：
　　（1）人物半身写生的构图特点，










　　（2）肖像画的一般要求，半身体态的生动自然与脸部、手部的刻画。
　　（3）分析、综合、概括、取舍的目的'与作用。
　　二、学生分析
　　1、本课程的教学对象是20xx级信息传媒系13高4、高5、高
　　6、中3班，机电工程系13高职5、中职2、中职3班，电气技术系13高1、高2班，汽车技术13高职2、中职4班的学生。学生通过一学期的基础课学习，已经接触到基本要驾驭的理论学问和基本技能，自主学习和视察实力比较强，在以往的教学活动中，能够顺当完成教学任务。
　　2、学生通过各种教学方法，基本了解学习本门课程对以后学习专业课的重要性，但对详细的途径和方法相识很模糊，缺乏深化的了解，有的学生还没有完全正确地表现对象的结构、
　　体积、空间和相互关系。因此，教学活动必需针对学生的素描水平，引导学生提高视察力。
　　3、一些学生对自己所学专业了解不够，学习爱好不高，因此教学中注意启发式教学，使学生独自思索、分析事物，总结阅历，从而激发学生技能成才的热忱和信念。
　　三、教学方法手段
　　1、设计理念：以人为本，以学生为中心，协作多媒体教学手段，为学生营造一个生动活泼的、欢乐的学习氛围，培育学生专业情感，培育学生细致、
　　敏感的视察力和敏捷处理画面的技能，使学生学习丰富的表现技法。
　　2、教学方法
　　（1）理论讲授：通过基本理论学问的学习，相识和驾驭光线在物体表面散布的一般规律，能运用明暗调子正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系，驾驭人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法；
　　（2）作品示范：直观地将绘画的学问、技能有序完整地展示给了学生，便于讲解难驾驭的学问点；