2025年课堂音乐教学反思.docx

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2025年课堂音乐教学反思
课堂音乐教学反思1
　　现在有些人认为音乐是副课，在社会中没有太大的价值，其实不然，音乐课是当今素养教化的重要组成部分，它可以从许多方面去培育学生的学习爱好和提高学生的综合素养。而作为一名音乐老师，在日常教学中我觉得应当从以下几方面去培育学生的学习爱好和提高学生的综合素养。
　　一、让学生走出小学时的“枷锁”
　　在课堂教学中，首先应当让学生走出来，让从前的那种由老师主动的教学形式渐渐走到“师生互动”的优良教学中，使学生有话说、敢说话，让学生不再有那种以前的恐惊感和畏惧心理。学生大部分都是处在12—15岁左右的孩子，正是充溢朝气的阶段。假如让学生们总是觉得有一种压力在压着他们，那么学生们就会有一种反感心理。而作为一名音乐老师，我认为应当多激励学生，常常用“你不是最差的、你能行、你有别人没有的优点”等之类的话语，真诚的去赞扬和激励他们，让学生们在教学课堂中充溢朝气和活力。
　　二、让学生做课堂的'主子
　　在音乐课堂教学中有很多学问须要学生去亲自体会和尝试，那样才能更深刻的去理解，例如：2/4、3/4、4/4……这些节拍的挥拍以及节奏的限制，只有学生亲自去做才能知道它是如何去操作的。所以在课堂中必需让学生多多体会和尝试，才能更好的驾驭和更简单的接受课堂教学中的学问。真正让学生作为课堂的主子，是新世纪、新时期的教学模式
　　三、老师在教学中应始终体现一个“活”字
　　我们应当在课堂教学中激发学生的主动性和创建性，让学生轻松而敏捷的学会所学的学问，而在音乐教学中更应当留意让学生活学活用，这样才能适应新时期教学要求和学生的需求。
　　四、老师在教学中应带领学生去更多的吸取先人的精华










　　音乐的好与坏不是在自我沉醉，而是让别人去观赏，所以只有不断的去观赏那些先人的名作，渐渐去吸取他们的精华，才能提高自己的水平和水准。所以在音乐课堂教学中也应当让学生多观赏先人名作，让学生们去体会作品中的喜、怒、哀、乐等情感改变及让学生体会那些音乐的价值，渐渐的去提高学生们的观赏实力和固有的水平；同时通过去不断观赏不同时期的名人名段，可以陶冶学生们的情趣和扩高校生们的艺术视野。
　　音乐是我们生活中必不行少的调味剂和助推剂，假如在生活中失去了音乐，就像是在生活中让一个人从今失去了情感的体验和改变一样，那么会让你感到活着是很无奈的。
课堂音乐教学反思2
　　在以往的音乐课上，我常常会追求这样的一种课堂效果：课堂宁静，学生能很好的跟着老师的思路，协作老师的教学。但实际状况往往不能令人满足。时常会有这种现象：学生“不听话”、“不协作”，有时真的很想去好好的训斥一番，但反过来想想，学生对音乐课的渴望是可想而知的，大部分学生都会带着一种喜悦、兴奋的心情而来，他们大多想将自己一周来全部的学习压力和苦恼都尽情宣泄在音乐课堂上。而老师看到学生“乱糟糟”的场面，却产生了不欢乐。那么如何协调好课堂纪律与老师正常传授学生音乐学问两者之间关系，通过一段时间的实践和分析，我认为：
　　首先，每个老师必需清晰相识到学生终归是孩子，我们不能以对待成人的看法去对待他们，让他们达到成人的标准就失去了孩子原本活泼的天性，但同样不能对其放任自流、任其胡闹。这就须要把握一个度，须要老师不断学习，积累教学阅历，能够用敏锐的目光去谛视学生在课堂上的“乱”的'表象下，是否是对学问的渴求，是对学问的探究。他们通过这种行为能否更有效的主动获得学问。一个聪慧的音乐老师会利用这点“乱”去培育他们自主学习的实力与创新精神。因此，老师要擅长发觉、引导、激励表扬，从而使这种“乱”成为一种动力、一种自主、一种创新协作的良好品质的体现，能让孩子在不知不觉中，在开快乐心、逍遥自在中，顺当地与老师协作，共同完成课堂任务。










　　其次，老师对一节课的教学内容要作到擅长应变、合理规划。音乐课不是统考科目，教学压力相对较小，这就不必赶进度，要求班班水平一样，而是要针对不同班的实际状况作出不同的支配。对于那些课堂纪律稍好的班级可采纳多讲授一些学问的方式，而对于那些有较多思维活跃的班级，则可对教学内容进行相对调整，不必照办模式，可采纳少讲、多探讨、多探究、多实践的方式进行教学。我们设想学生刚刚由于乱了堂被训斥，那么无论老师播放多好听的音乐可能再也打动不了学生的心灵了。
　　总之，如何更好的了解学生，如何更好的让学生了解音乐，如何让学生更好的在音乐中健康成长，须要我们每个音乐老师去不断地探究，不断地探讨，努力让音乐课堂少一些不和谐的音符，多一点快乐，多一点欢乐！
课堂音乐教学反思3
　　歌曲《理发师》是小学一年级其次册的音乐课教学内容。目的是通过本节课的学习，让学生明白生活中许多的声音都是美丽好听的，并且能让孩子们感受劳动时的欢乐和胜利的喜悦。导入设计为通过几个工具来揣测老爷爷的职业，讲几种工具发出的'声音带着节奏念出来：小剪刀啊剪起来啊咔嚓咔嚓······这一系列的导入支配旨在引起学生留意，并将歌曲中反复出现的节奏型学会。然后我让孩子们进行角色扮演情景剧——理发，在即兴情景剧表演中孩子们表演得很好，他们表演的内容比我想象中要丰富许多。
　　在歌曲的教学中，主要让学生用了跟唱法来学唱歌曲。先让学生来听辨歌曲中出现的两种声音（咔嚓咔嚓、沙沙沙），然后用打击乐来为歌曲伴奏等等，这样不同的方法来潜移默化地加深学生对唱曲旋律的熟识。所以当让学生来学唱歌曲时，基本没有什么困难，孩子们顺理成章的学会了这首歌曲。总体来说，本节课基本达到了预期的教学目的，但也从中表现出来几个方面的不足：










　　1、在歌曲的教学中，有点急于求成，细微环节的东西没有做好。学生的演唱习惯、包括简洁的一些歌曲分析和处理，都只是用简洁的几句话一带而过了。
　　2、在即兴创作表演的环节，只着重支配了台上学生的参加，对其他学生没有给与足够的关注和引导，台下的学生只是做了一个旁观者，他们没有实现真正的参加其中的表现。这也是本节课的缺憾之处。
　　音乐课应发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，依据学生身心发展规律和审美的心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培育学生的学习爱好。只有经过了细心的设计，才能达到好的教学效果对学生才能起到更深刻的影响。信任好的教学过程肯定会让学生久久难忘、回味无穷的！
课堂音乐教学反思4
　　《对花》是一首河北民歌，是我国北方广泛流传的一种小调。通过让学生学习歌曲《对花》，学习手绢舞，从中了解华北民间音乐的地域风格色调，使学生了解酷爱祖国的民间音乐文化，体现弘扬民族音乐的重要理念。本课的教学重点是让学生用有河北地方特色的音调来演唱歌曲《对花》。本课的两个音乐学问（对唱和表演唱；上滑音）的学习我放在唱歌的教学中，一方面，我要让学生在学习歌曲的活动中去进行对唱和表演唱，另一方面，两个学问点与对花调的风格形式紧密相关，如：曲调中的上滑音正是凸现了其他地域色调的装饰，演唱是要精确的把握歌曲的地方风格，就必需唱好上滑音。
　　本课的教学难点在体会歌曲的地方特色，自主的运用手绢舞这种形式表现歌曲《对花》。引导学生在学习歌曲的过程中创编歌词、进行表演。所以在介绍手绢舞时把舞蹈的要求讲的清晰，使学生易于接受，在表演唱时要留意用心情来感染学生，带动学生，并能精确的跟着歌曲的节奏表演。在创编歌词的时候，老师要留意做到心中有数，了解一年四季花开的自然生长规律，了解花卉的名字，以免张冠李戴。在示范是还可以提到“反对花”即由冬季对起倒摊到春季。让学生用逆向思维方式想问题。










　　在对整个教学过程的把握中，我把歌曲教学做为重点，从舞蹈导入歌曲时我启发学生说说用什么演唱形式表现开心的心情，让学生说出歌曲的演唱形式，进而导入表演唱和对唱，层层深化，引入歌曲《对花》。在这个环节的把握上老师要留意语言的的奇妙设计在上滑音演唱时老师让学生发觉乐谱上的记号，从而讲解上滑音，让学生通过对比的演唱加深学生对上滑音的印象。在表演唱时要留意用心情来感染学生，带动学生，并能精确的跟着歌曲的节奏表演。把歌舞的生动活泼表现出来。
　　在本节课的设计时，、唱、跳、创编等环节中都与以往设计类似，所以在唱歌环节的设计上，我采纳了分句对唱的方法。在设计本课的导入时，我也费尽心机的想了许多方法，如：嬉戏法，情景导入法、师生表演法、等等，最终我采纳“变魔术”的方法，变出手绢，让常见的手绢花出示起来比较新奇。
　　在整个教学活动中，老师以审美为核心的基本理念，贯穿于整个教学活动中，潜移默化中培育学生美妙的情操和健全的人格。老师还以学生为主体，让学生基本动作、学习歌曲、创编歌词将学生对音乐的感受参加放在重要的位置。本课学习河北民歌，让学生了解了河北民歌和河北民间舞蹈，弘扬了民族音乐，增加民族意识和爱国情操。体现新课标“弘扬了民族音乐”的新理念。同时，在教学中我还要改掉一些不足。像：没有把自己的心情去感染学生，老师的表情还不够，心情不够，没有用自己的激情去感染学生，不能充分调动课堂的气氛和学生学稳。在语言组织表达上要更亲切更好玩，示范时要表情更丰富，表演时要更夸张到位，学生才能感受到老师的个人的魅力，才能把歌曲的心情很好的表现出来。
课堂音乐教学反思5
　　在近几年的教学活动中，运用"学生是发展的人"等现代学生观看待学生，与学生交挚友；用自己对教化事业的热忱来感染学生。在课堂不仅向学生传授学问、训练技能，更重要的是在与学生进行沟通的过程当中也沟通心灵对音乐的感受；在课下关切学生的生活，关切他们的思想，使学生喜爱和你亲近，也是在教学中实行因材施教的途径。但在课堂生的热忱还缺乏激情，投入角色的程度还不够，这有碍与学生进一步的沟通，这也是自己性格上的一大缺点，也是今后努力的方向。










　　（一）课前打算充分，展示了老师的综合素养
　　这都得益于我校对老师专业素养的培育和提升。在集体学习与个人学习相结合中使自己现代教化技术的运用不断提高，才能在最短时间内作出有时效性，好用性强的教学课件，展示给学生；在集体教研活动和校推门课、探讨课中不断提高自己解决实际教学问题的实力；在"四项精炼"、"三个反思"中形成了课前二次备课、课后反思的良好教学探讨习惯。运用现代教学思想主动调整旧教材的教学内容，以提高学生的音乐素养为教学目的；这次尝试，使学生获得了观赏音乐的方法和实力的培育，了解了更丰富的世界艺术遗产，为其今后享受音乐打好基础。
　　（二）学生对音乐课充溢爱好
　　"爱好是最好的老师。"如何使学生始终保持对音乐的热忱和学习爱好，是我始终努力的方向。这首要得益于学生在音乐考察、探讨活动中对学生较全面的评价和课堂教学中对学生闪光点刚好、恰当的评价。尤其是课堂教学中有时效性和针对性地评价，主要是老师针对学生在课堂上的反馈和学生的发言特点，有针对性、细心设计的'评价，体现对音乐素养的提高，体现对学生个体发展的提高；这样的评价将使学生从中受益。
　　在对学生的关注还不够全面，这堂课上也丢失了不少教化学生的有利时机，这种时机转瞬即失，只有不断提高自己的教化教学水平，增加教化的才智，才会更好的把握时机，使更多的学生受益，使更多的学生对学习音乐、享受音乐充溢爱好。
　　（三）加强学生基本功的训练
　　学生对音乐活动充溢爱好，这对其终生享受音乐很有益，学生对音乐的理解有自己独特的想法，这有助于音乐素养的提高，如何使学生拥有一幅好听或自然的歌喉，让他们终生在运用音乐中感到欢乐。










　　五年级的学生正处于生体的发育期，声音改变将会很大，所以尤其要留意学生声音的训练；在与隋老师的沟通中我感受到训练学生轻声演唱的重要性。这不仅是为学校合唱队输送人才，更重要的是让学生能在声音训练中亲身体验到音乐的美，并逐步驾驭用自然、甜蜜的声音表现美的实力。在声音的训练中还可以从感性到理性的引导学生驾驭音乐术语，提高学生的音乐素养。
　　经过自己的反思，使我对新课程的精神在实际教学中的运用、理解又进了一步，使课堂更具实效性。
课堂音乐教学反思6
　　在提倡让学生主动学习、让学生成为学习主子的今日，你教我学、你说我听的单一教学模式越来越多地被生动活泼和富有儿童情趣的各种教化教学活动所代替。音乐新课程标准明确指出：“引导学生主动参加音乐实践，敬重个体的不同音乐体验和学习方式，发展学生的创建性思维，形成良好的人文素养，为学生终身宠爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”在音乐教学中，我们应努力通过各种好玩的活动，把音乐与生活、嬉戏活动融为一体，让学生在轻松开心的气氛中开心地学习。
　　爱好是学习的基本动力。当我们对一件事物产生爱好时，他就会乐意学习，并且会有高度集中的留意力和敏锐的感知力。爱因斯坦曾说过：“爱好是最好的老师。”在一节音乐课中，我们怎么才能从一起先就抓住孩子，让孩子在音乐课堂上始终保持高度的热忱呢？
　　导课是音乐课堂中很重要的环节，作为一节课的起先，想要让孩子对这节课充溢新奇和爱好，导课的设计就至关重要。比如，我在教授《理发师》一课时，利用歌曲第一乐句的节奏进行节奏嬉戏，我发觉这一乐句的节奏和火车行驶的声音很相像，所以我用这个节奏编创了简洁的律动，让孩子先学会后，然后让学生首尾相接围成圆圈，仿照火车行驶。这样既让学生很轻松的驾驭了这条节奏，还给课堂营造了良好的氛围，为后面的引出课题和难点解决做了很好的铺垫。










　　再比如，音乐课上常常会让学生说一说对唱曲的'感受，感受这个词虽然很笼统，范围较广泛让学生有话去说，但是对于低年级的孩子来说，这个词语就很抽象，孩子不知道该从哪里说起。对于这样的状况，我就会用语言去一步步引导孩子们感受，我会问：“这首歌曲让你感觉欢乐还是想哭？”“这首歌曲你觉得是高亢的还是平缓的？”“你觉得歌曲中的主子公是什么样的心情？”“你觉得这首歌曲适合跳舞还是睡觉？”等等，这样就让感受详细化，也让学生知道：原来这就是对音乐的感受。不仅让学生精确感受音乐，还让学生开动脑筋，主动学习和思索问题，真正体现以学生为主体的教学理念。
　　由于一些现实条件，学生的音乐素养不够高，甚至基本为零，家长的不重视，学生的无所谓，让我的音乐教学志向实现的很艰难。通过外出学习的机会，让我感受到我的学生在音乐教学方面和其他地方的孩子在起点就有着天壤之别，我很想把学习音乐的基本技能传授给学生，让学生渐渐驾驭，以便达到自学的实力。一些技能和学问学生达不到，老师的引导也就形同虚设。所以，我在课堂上努力训练孩子们的音乐实力，希望通过我的努力，能让我的学生在音乐素养上得到提升，让他们受益终生。
课堂音乐教学反思7
　　音乐是一门极富创建性的艺术，是开启人类智能的一把钥匙。音乐创建因其剧烈而清楚的特性特征而充溢魅力，这是因为音乐充溢着想象，学生在艺术观赏、演唱、演奏中绽开想象的翅膀，用想象力创建心目中的音乐画面形象及内心感受。
　　在音乐教学中，到处都有发挥学生创建性的机会。假如老师将创建实力的培育贯穿于各个教学环节中，启发学生创建性地进行艺术表现，不用“标准答案”去束缚学生，这样的音乐课堂会因创建而精彩。在我的实践、失败和胜利中我深刻体会到创建想象的开拓是音乐教化的宗旨和灵魂，下面我把自己的点滴相识谈之一二。










　　一、创设情境，引发学生创新思维。
　　音乐作为最富有情感的艺术，只有创设一种与音乐情境相和谐的环境与气氛，才能充分发挥和调动学生的学习主动性和主动性，让学生走进音乐的殿堂去找寻、去探究、去创建。把自己的理解和感受用音乐的语言表达出来。
　　在观赏一年级《小宝宝睡着了》这一课时，为了激发学生爱好，了解摇篮曲的风格特点。我采纳多媒体演示与实物演示相结合。用多媒体演示一幅夜空的画面，我抱着一个洋娃娃，在《摇篮曲》伴奏音乐下描述：“在一个布满星星的夜晚，四周宁静极啦！一位慈祥的母亲轻轻得摇着摇篮，哼着歌儿哄小宝宝入睡。”学生一下进入了一个恬美的意境。接着我问学生这时妈妈的歌声应怎样？学生会说是柔软的、美丽的、轻声缓慢地等等。然后我让个别学生也来扮演一下妈妈，扮演的那个学生在伴奏音乐下自发性地边表演边用“m”哼唱了起来。可见，妥当的环境不但能促进儿童对音乐的感知理解、鉴赏、更能有效地引发创建的可能性。
　　二、启发想象，唤起学生创新实力。
　　爱因斯坦曾说过：“想象力比学问更重要。”是啊，想象力是人的学问、才智、愿望、追求的延长与拓展，有了想象力便有了创建新形象的实力。
　　长期以来，由于受传统教化思想的影响及所谓标准答案的限制，我教你学、我讲你听的传统教学模式牢牢束缚着老师和学生的思维，甚至有很多老师认为：把学生教得没了任何问题是教学效果好。而美国老师则认为：把学生教得有很多问题才是教学胜利的表现。事实证明：美国学生比中国学生更具特性、创建力和实践实力。古人也说过：“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。”不学不问，难有学问，思维从疑问起先。在艺术课堂教学中要让学生学会自己提出问题，并自己解决问题。
　　如在教学《共产儿童团歌》这首歌曲时，我就尝试着让学生自己来发觉问题，提出问题，最终解决问题，完成教学目标。我先让学生视察课本中的歌词歌谱，找出最不能理解的地方发问。果真，一双双小手陆接连续举了起来：“苏维埃是什么意思？”“中板是什么意思？”“在歌词下面为什么有横线？”……小小的几个问题，就像一块块奇妙的魔石，激起孩子“心动”的涟漪。由学生自己发觉问题并提出问题，首先便有了一种很强的求知欲，迫切想解开这些疑问，在接下来进行集体探讨探讨的过程中，学生听得也特殊仔细。










　　让学生通过视察和思索能够有一点看法，有一点问题，有一点收获，哪怕只是那么一点点，也是学生所得。在上课时，假如我们能多问问学生的看法，多接受他们提出的建议，就会有意想不到的收获。老师“懒”一点，在旁稍作点拨、引导；学生忙一点，忙着提出学习目标，设计学习方法，这样老师教得轻松，学生学得开心，而教学却能达到事半功倍的效果，何乐而不为呢？
　　三、主动参加，激励学生创新实践。
　　在课堂教学中学生是学习的主体，老师必需主动引导学生主动参加，通过切身体会与感受让学生学得主动、学得轻松。并在参加过程中得到实践的创新。
　　人们在观赏、演奏或演唱音乐作品是，往往通过音乐想象来重新塑造音乐中的形象，创建音乐情节，从而理解音乐作品的内涵，达到审美的目的。依据学生的年龄特点，可以设计不同的教学内容，引导学生参加到音乐想象中，激励他们尝试独特、大胆的想象让学生拥有创建的灵感。低段孩子喜爱听故事，也喜爱自己讲故事。如在观赏二胡齐奏曲《小青蛙》时，让学生随着音乐的发展创编故事。这样一来，同学们想象的闸门打开了，课堂气氛也活跃了。在高段年级音乐观赏教学过程中，要求每个学生独立地去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。音乐结束后，让同学讲出自己的所想所感，充分调动每位同学的主动性和想象力，对每位同学的创建性思维作出充分的确定，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感为音乐所表达的真善美志向境界所吸引、所沉醉，与之产生剧烈的情感共鸣。
　　四、捕获时机，诱导学生创新动机。
　　在歌曲教学中，有好多学问点适合学生进行发散性的创编，假如老师不能做个有心人，不能充分挖掘教材因素，学生就会丢失一次创新的实践。在课堂实践中，老师必需从学生的年龄特点动身，诱导学生去创新。