演讲人:12级经营1班杨萍
动漫与日本文化
二、
日本动漫的历史
三、
现代日本动漫的发展阶段
四、
日本动漫史上的三次高潮
五、
日本文化对动漫的发展影响
一、
日本动漫简介
七、
那些陪着我们长大的日本动漫
六、
动漫对日本文化的反作用
动漫是动画与漫画的合称和缩写。
日本是世界第一动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明特色的文化影子。这些都是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链,在全球没有国家可超越。
日本动漫简介
日本拥有完善的动漫产业链,动漫产业基本包括动画(anime)、ic)、游戏(game)及相关的产业,日本动漫产业经过七十多年的发展,已经形成漫画创作——图书出版发行——影视动画片生产——影视播放——音像制品发行——衍生产品开发和营销的较为成熟和完善的动漫产业链流程。而且,产业链上各个环节并不是完全独立的。
日本动漫的历史
1917—1945——萌芽期
1946—1973——探索期
1974—1989——成熟期
1990——至今——细化期
1917—1945——萌芽期
1917年,下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》,北山清太郎制作了《猿蟹合战》,幸内纯一创作了《锅凹内名刁》,此三人为日本动画的奠基人。其中,下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。
1933年,日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了,它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间,懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片,鼓吹侵略,其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。
1946—1973——探索期
1945年,日本战败后,反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远,期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——达藤信郎(见右图),他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》,并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》,该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高,以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
大藤信郎
1974—1989——成熟期
70年代初期,日本涌现出大批科幻机械类动画(即Science Fiction动画,最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一。
同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限,以剧场版动画为契点,走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格,传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处,启发着人对神的敬畏,对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词,其成就与地位无人能及。
宫崎骏
1990至今——细化期
在20世纪90年代,日本动画产业的进一步完善,日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性,日本动画进入细化阶段。
在这一期间,日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画,作品有《魔卡少女樱》(1998年)、《Chobits》(2002年)、《GALAXY ANGEL》(第一部:2001年;第二部:2002年);有以大地丙太郎为代表的搞笑动画,作品有《邪流丸》(1998年)、《水果篮子》
现代日本漫画的发展阶段
“二战”后的半个多世纪以来,漫画在日本的社会地位及人们对它的认识不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段:
(二战后的头十年):“玩具时代”,漫画只是供孩子娱乐的道具。
:“清除时代”,漫画被视为低俗浅薄的读物。
:“点心时代“,父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。
:“主食时代”,1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映,许多家庭中的大人和孩子一起观看,漫画得到社会肯定。
(二十世纪70~80年代中期):“空气时代”,漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
(二十世纪80年代中期以后):“记号时代”,漫画成为青少年之间相互沟通的记号。
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