听在学前面.doc

随笔一
听在学前面
长期以来在音乐课堂上,新授新歌是一个重点内容,在解决歌谱视唱时又是一个难点,往往也是学生在课堂中情绪是最低潮之时,教师对学生的纪律很难控制,课堂的愉快气氛也被打破了。怎样才能改变这样的处境呢?要打破以往几十年保留下来的一些陈旧的教学模式,更新观念,勇于创新,这样才能培养出21世纪所需要的人才。
一直以来,在音乐课中教学新歌的一般模式强调教师帮助学生学会歌曲。这符合学生学习的一般规律,尤其是给了学习较困难的学生一定的帮助。但是在实践中,这样的课堂模式存在着一些不足,由于旋律的非语义性和非创造性,学生产生了一定的依赖性,你教他唱他就唱,你不教他唱他就不唱。例如在识谱过程中遇到一些较难的节奏或跨度较大的音,学生不是不会,而是根本不愿意去跟着老师多练,因而每次上到识谱教学这一环节时,学生的注意力就随着分散了。
针对这种情况,我改变了课堂模式。在教唱新歌前首先要听赏先行,以听领先。重视“听”的教学强化“听”的功能。其中是:1无意欣赏,当学生进教室时,我用的旋律就是今天学的歌曲,先让学生有个新鲜感。这种欣赏是有意指导,下一步为学好这首歌曲做铺垫,而这时学生却在无意只能感学会倾听。:这属于诱导性的欣赏。指导学生欣赏,从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步的了解,例如,我启发学生:“刚才你们进教室时听到的歌曲是什么情绪的?你听了有什么感受?”教师提出问题诱发学生联想,并根据自己的理解创造性地表现歌曲内容。
在新歌教学过程中,我把吐字发音的练习和对歌词的清晰、有表情地朗诵联系起来。激发学生的情感,产生想用自己的歌声来学唱的愿望。例如在教《我们把祖国爱在心上》这首歌时,让同学们多次朗读歌词,并用优美的旋律为学生的朗读伴奏,在一遍一遍的朗读真我不断地启发学生闭上眼睛你感觉到了什么?激发学生在梦中感受祖国大好河山是那么的神气。让学生体会一首好歌就是一首好诗,从而加深对歌曲的理解。
在音乐知识教学中,最容易产生同音乐审美相悖的现象,例如,从音符入手的识谱训练,从时值出发的节奏训练,着眼于脱离音符的音程。和弦的听音练习等。这种理性的、枯燥的形象化练习。不可能使学生得到审美的体验。因此学生感到厌烦是很必然的。正确的教学方法是把基本乐理知识的生动讲解和配合练习作为音乐审美感知与探索的过程;在识谱练习中,从音乐本身入手,使识谱成为唱歌教学自然演化。帮助学生把乐谱看成是将获得审美感受的一种途径。因此我在教学一首新歌时,先从歌曲的本身开始,用“听”“唱”法,然后,再来学习歌谱,这样不但使学生提高了学习兴趣,更主要的是从歌曲音乐本身入手,提高了学生是识谱能力和音准能力。这样的学歌词和学乐谱的互换学习法在识谱过程中祈祷了一个调动学生学习的主动性、积极性,参与意识的作用,也改变了过去的教学模式,变
“学会”到“会学”。
随笔二
音乐课堂的互动性
众所周知,一名演员的表演成功与否,不单看他的体形如何漂亮,更要看态度演技是否娴熟,是否让自己所演的角色形象留在观众心中。一位电子琴教师的教学成功与否,不单看态度琴弹得如何流利,也要看态度教法是否高明,是否能让自己所授的内容深刻地留在学生的脑海中。
现行的新课程标准要求教师在课程改革的旅途中转变教学行为。要求教师真正成为学生的设计者、顾问、伙伴,要求采用互动的课堂模式,提倡开放的学等、民主、宽松的课堂气氛,也为学生获得相当大的主动权,提供了可靠有效的保证,他们在互动、开放中表现了自己、发展了自己。
为了提高学生学习电子琴的生动性,我给予叙述充分的鼓励和支持。开学来,首先让他们把去年学过的内容复习一下,然后指名弹给大家听。结果全班学生约百分之十的学生能弹奏,绝大部分学生都好所忘记了怎么弹。难怪,本来每周只有一节课的练习,再加暑假那么长时间没有接触过,忘了是难免的。于是我就组织学生从坐姿及弹奏的手势开始,由第三册的第一课开始复习,鼓励学生的自觉性,支持小助手的主动性,由四人小组互相弹奏,互相帮助,取长补短,使他们提高兴趣,努力把忘记的东西给回忆回来。
在新课练习时,为了避免盲目性,我及时为他们指明方向。例如:在教《大家来运动》这首乐曲时,首先让学生认读线谱,了解线谱上每个音的音高位置,所表达的时值长短等,再打着拍子把每一句乐谱给唱熟了,然后再在键盘上找到了每个音所在的位置,一句一句分别弹熟,最后再把整首曲子连起来练习弹奏。老师逐个巡视、指导,还发动小助手指导,帮助接受能力较慢的学生,互帮互学,这样互动消除了教师在课堂上对学生的“零关注”现象,不使学生有“零体验”的感觉。在课堂教学中起到了互动的积极作用。
在引导学生掌握和运用电子琴功能的过程中,教师积极创设条件,发挥学生的主动性,让学生亲自动手尝试,适当组织学生用自己喜欢的功能演奏同一首乐曲并