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从摄影技术看人物摄影


自从历史进入21世纪以来,因为社会的发展和人们的审美需要,摄影迅猛的发展起来。这有力地证明了摄影已经成为当今现实生活中所必不可缺少的一种艺术形式。我们在这里所说的摄影艺术,主要是指运用一定的物质材料和技术手段(例如照相机、胶卷、暗房工艺等),拍摄出一些具有审美价值的照片,来反映生活、表达情感的艺术。
从摄影的题材内容上,我们可以将它分为人物摄影、风景摄影、静物摄影、舞台摄影、体育摄影、新闻摄影等等。其中我最感兴趣的便是人物摄影。
但是我们也知道,摄影并非是简简单单的照相,其中也存在很大的学问、技术和技巧。就从简单的拍照说来讲,不同技术的拍同样的东西,效果确然迥然不同,效果差异很大。
记得以前,从很小的时候我就已经开始自己用照相机拍东西了,只是那时并没有含有任何的摄影技术在里面,仅仅是单纯的喜欢拿起相机乱拍,较多的是对照相机本身的好奇,而不是对景物或是摄影技术存有兴趣,后来因为照片拍的不好,也想过要学习一些摄影技术,只是一直没有机会,现在,在学习了摄影技术这门课之后,也了解了一定的摄影技术,在摄影这方面也确实取得了一定的进步。尤其是在我喜欢的人物摄影方面。
下面我就从摄影技术方面简单的说一下我对人物摄影的看法及感想。
首先,人物摄影是以静态或动态人物为被摄对象,着重描绘其外貌和精神面貌,从而直接表现人的一种摄影。
凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材,都属于人物摄影的范畴,例如:人像、家庭生活、校园动态、旅游名胜、时装穿戴、佳节盛会、风土人情、人体艺术等等,广泛、多样,到处可选。总的来说,这几个具体门类之间,各具特色,却又相互关联,统称为人物摄影。
其次,人物摄影怎样才能成功呢,它成功的关键又是什么呢?
我们都知道,自从摄影艺术诞生到现如今为止,人物一直就是摄影艺术中常拍的主题,而归纳人物摄影成功的关键,在我看来,在于“形神兼备”。因为在现实生活中,每个人的外貌和性格特征各不相同,精神面貌更是千差万别,一幅人物照片,如果抓住了拍摄对象的神态和情感,但外貌没有表现好,那么就经不起细看, 缺乏应有的艺术表现力;反之,如果外貌酷似,而神态和情感却未经刻划,则人物的表现势必会很呆板,没有韵味。因此,人物摄影不能只限于拍像,而是应当根据主题,对人物的外貌扬长避短,突出美感,以便通过外貌,能更好地传达和刻画人物的精神面貌,从而使照片中的人物看起来比真实的拍摄对象更加的美、更生动、更有精神。只有首先作到“形似”,才能够传神。
为了使人物摄影符合“形神兼备”的要求,我们就必须掌握一定的照相机使用技术,例如,我们知道,给人拍照的时候,一般选择本人的前、后、左、右的45度角比较好,这样就更能突出人物的特征和个性。
另外,我们还应该学会善于观察,经常仔细的观察生活中的各色人物,认真思考,养成敏捷的思维和判断能力,这样以便在人物摄影的实践中,能够别具慧眼,并且能抓住被摄对象典型而生动的瞬间,抓拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。
此外,人物摄影的布局也是很重要的,要根据主题要求,简化和排除与一切与主题无关的东西,将主体人物安排在主导位置。这个主导位置,不宜处于画面的中央,因为这样似乎会使画面分为两半,显得呆板、生硬、缺乏艺术表现力。通常,主体人物应该安排在黄金分割美感点上。所谓黄金分割,是造型艺术构图法则之一,将摄影