风景过程诗人..ppt

风景过程诗人
—乔治•哈格里夫斯经典作品解读
大师简介
著名景观设计师
—乔治•哈格里夫斯
乔治•哈格里夫斯是美国当代著名的景观设计师同时在国际上享有较高的声望。由于他的作品不但体现了生态理性的思想。同时还体现了对景观人文尺度的关注,并把而二者有机的结合起来。因此被称为“风景过程诗人”。
哈格里夫斯于1977年毕业于美国佐治亚大学环境设计学院,1979年毕业于美国哈佛大学设计研究生院,之后再美国著名的SEA设计集团工作,1983年创立了自己的设计事务所,同时先后在宾夕法尼亚大学、哈佛大学担任客座教授,从事LA理论研究和教学工作。哈格里夫斯从1996年担任哈佛大学设计研究生院风景园林系和以皮特•路易斯•哈伯克命名的教授职务。
设计思想
哈格里夫斯是一位具有自己设计理论的设计师,“致力于探索介于文化与生态之间的方法即物质性为本,从基地的特定性去找寻风景过程的内涵,建立与人相关的框架……”哈格里夫斯把这种方法比喻为“建立过程而不是控制终端产品”。因此哈格里夫斯没有把人和自然的关系以及景观和地理性以及和人文尺度的关系割裂开来,不但强调对场址潜在因素的利用,还强调人与自然的诗意对话。另外,哈格里夫斯以开放的空间构图来组织景观的空间,对现代主义过于形式的空间构图也提出了批判。
思想升华
哈格里夫斯在进入风景园林专业的道路上受到了许多前人与自然景观的影响,这些”影响“引导他走入风景园林专业并对他的专业观念和设计思想产生了升华。
一、 1982年,他在夏威夷亲眼目睹了龙卷风所带给大地的一种"令人惊骇的美"。那是一种完全不同于古典主义宁静的秩序、也不同于静态的如画般构图的景象。由此他产生了要表达另外一种自然美的愿望,变化、分解、崩溃和无序成为他日后探索的主要方向。
二、美国著名大地雕塑艺术家史密生的外向型作品如"沥青的倾泻、螺旋防波提”等,曾对哈格里夫斯产生丁重要的影响。通过对史密生作品的研习,哈格里夫斯顿悟到时间、重力、侵蚀等自然的物质性与人的出现可以发生互动作用。他认识到文化对自然系统会产生潜在的伤害,而生态学的方法又无视文化从而远离人们的生活。因此,他致力于探索介于文化和生态两者之间的方法即以物质性为本(physieality),从基地的特定性(site-specific)去找寻风景过程的内涵,建立与人相关的框架,其结果是耐人寻味的和多样化的。哈格里夫斯把这种方法比喻为"建立过程,而不控制终端产品"。也就是说,他在基地建立一个舞台,让自然要素与人产生互动作用,哈格里夫斯称之为"环境剧场"。
哈格里夫斯的创作手法吸收了其诸多前辈大师的手笔,无论是现代主义的秩序与简约,还是后现代设计中的怪诞夸张,到再后来风靡一时的极简主义和“大地艺术”运动的各种创作手法,都能在哈格里夫斯的设计中找到依稀的影子。哈格里夫斯的设计虽总能给人极大的震撼,但却并非呈现一种十分激烈和鲜明的艺术倾向。并非像极简主义那样,一味追求极度的纯净,用以营造各种震撼人心的神秘感受;也并非像后现代主义的设计,注重以复杂怪诞的形式、浓烈的色彩及夸张的手法来展示出极大的视觉冲击力,表达各种含混不清的概念;更远远超越了现代主义简单的功能和秩序及过分人工化的“机器美学”。他的设计中,进行过上述几乎所有的风格的尝试,并在融汇前人创作的基础上,追求各种风格之间动态的平衡,在这种平衡的过程中体现其天才和个性——他总是以常人能够接受、屡见不鲜的对象,以一种全新的方式重新组合、变异。
作品特色
1:雕塑化的地形处理
哈格里夫斯善于运用从现代艺术那里借鉴来的语言和符号,创作出具有雕塑感的现代景观比如拜斯比公园运用了杆阵,大地之门的地形塑造,在绿园运用了丘陵状的地形,这些雕塑化的景观语言与哈格里夫斯所迷恋的大地艺术的影响分不开,哈格里夫斯最常用的圆丘陵状地形,与史密森的作品螺旋山十分相似。
2:水景效果的独特运用
哈格里夫斯善于运用现代科技所能创造的景观效果来进行艺术化创作,特别是水景的处理,在绿景园,广场公园中运用了喷雾效果的喷泉,形成一种动态的,神秘的视觉效果。悉尼奥林匹克公园北端设计了高12米的非常壮观的弧形喷泉群,形成了鲜明的视觉效果。
3:简约化的视觉效果
哈格里夫斯的作品大多见解明了,表现了某些极简主意的特点,他在某些特定的环境设计中特意追求一种“纯净的设计和纯净的图景”,使得景观具有自身的地位,与周围环境能够匹配,比如辛辛那提大学设计与艺术中心环境。从景观创作的角度来讲,他的作品中设计元素少而精,这样也突出场地的地形特点,深深的吸引了人的注意力,让人久久难以忘怀。
形式创作特点
4:丰富的文化内涵
哈格里夫斯的设计还常常借用对基地和城市的历史和环境的隐喻,来体现文脉的延续和后现代主义者的态度。这样做使作品因具有地域性,历史性和归属性而易于被人们