动画分镜第三章.ppt

动画分镜
廖雪清
第三章动画分镜头画面的影视特性
镜头画面设计是由实拍电影中产生的,而动画片中的一切镜头设计都是虚拟的。这种虚拟的真实感就是动画镜头画面设计所要达到的目的。镜头画面设计是电影性与绘画性的统一,也是动画设计者对动画进行镜头画面设计所要达到的目的,更是动画分镜头的影视意义。
在电影当中,剧本乃是一剧之本。那么在动画当中剧本仍然是起着至关重要的作用。那么剧本如何转换成画面呢?
剧本与画面设计的关系
因为文学化的语言在人的脑海中永远都是仁者见仁智者见智,文学剧本在编剧手中进行艺术加工之后就会被加上人性化的印记,所以初期看到剧本之后,我们很难用一种清晰的思路去体验真实的画面感。在这种情况下,有一个分镜头剧本就显得十分必要了。分镜头剧本又称“导演剧本”,是将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头,以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象,经过总体构思,将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象上,通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头,将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化,充分体现剧本的主题思想,并赋予影片以独特的艺术风格。
分镜头画面就是根据文字剧本,画出全片每个镜头连续性的小画面,画面内容包括环境背景、人物活动范围、起止位置和摄影镜头处理等内容,一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。并对每个画面注明人物感情、动作、台词、音乐以及效果等要求。比如表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动;“内容”是指画面中人物的动作和对话,有时也把动作和对话分开,列为两项。在每个段落之前,还注有场景,即剧情发生的地点和时间;段落之间,标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本,还附有画面设计草图和艺术处理说明等。所以可以这样说,画面分镜头剧本是美术设计、动作设计、绘景、摄影、作曲、拟音、录音、剪辑等部门的工作蓝本。这个利用画面来实现的剧本就会使人一目了然的感知剧情了,同时也为完成动画片做好了充分的准备工作.
机位的概念
我们以电影拍摄为例阐述机位与轴线的关系。
机位是指拍摄影像时机器所在的位置。在DV摄像拍摄时机位并不是固定不变的,机位的变化会使画面的镜头语言多样化。机位的设定受拍摄内容、拍摄空间、人物运动、光线变化等因素的制约。每一个视频拍摄之前都要对机位进行设计,并把运动的变化和机位的变化进行结合,这样动态影像的画面效果就会更加丰富。
机位架设的要点就是要遵循机位设定的要求和规律。任何影像的拍摄都会有机位设定的要求和规律,规律就是传统,镜头画面形式美法则也是有规律可循的,在视频拍摄中单一镜头可以无规律,一组镜头的组合就一定有规律。在影像中机位与人物有关,我们以最为简单的两人镜头为例,对机位的架设进行设计。
首先在两人的关系之间假想一条关系线,这条线的两边所设定的机器与拍摄的画面人物位置是相反的,这条线就是在镜头的转换中制约视角变幻范围的界限,我们把它叫做轴线。轴线决定了画面内容的方向关系和背景变化。根据这条轴线我们来确定在两人画面所需要的拍摄机位。给设计的机位编一个号码,便于讲解和拍摄时进行控制。如图3-1所示地机位图。
1号机位:是一场戏的主机位、主角度、交代整体关系、叙事镜头,它与轴线是垂直关系,一般架设在远离拍摄主体的位置并在两人的中间。它主要拍摄全景、大全景、远景等景别。该机位拍摄的视频时间一般在全片的使用率在10%-15%(超过会影响影片风格)。1号机位的主要任务是定场景和主要人物关系、定两人轴线、定空间位置、定对话方向、定人物调度、定观众视线。1号机位拍摄最大限度的空间,在一场戏中最先拍,要考虑到所拍摄到的所有人和物,便于引导观众了解发生的内容及空间环境。
2号、3号机位:同1号机位视轴平行,在与两人基本对应的位置,比一号机位离人物近,是单人镜头,是对应架设的机位。主要拍摄全景、中景、近景等景别。这两个机位拍摄的画面占全片使用率5%,所拍的画面同1号机位拍摄的背景不变,距离不同,画面透视不同,人物的朝向相同。2号、3号机位是拍摄的画面是最没有魅力的景别,强调单个人物的画面效果。是对1号机位细化和分解,是拍摄叙事、对话与交流镜头的机位。
4号、5号机位:称外反拍机位(外侧正反拍摄),机器架设在两人间距以外的位置,DV视线向内,也叫过肩镜头、人物关系镜头、正打反打镜头(两个对应机位交替拍摄),可以拍摄两人或单人画面。主要拍摄的景别有全景、中景、近景、特写、大特写。一般拍摄的画面占全片使用率的40%-50%。4号、5号机位拍摄要重点考虑构图对应与变化、光源的位置、焦点的虚实、角度呼应等问题,是拍摄两人交谈镜头的主要机位。
6号、7号机位:我们又叫内反拍机位,机器架设在两人间距以内的位置,DV视线向外,是