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《欧洲古典音乐赏析》课论文
摘要:交响乐是贝多芬创作中最重要的一个领域,其中占首要地位的是交响曲。《第五交响曲》整个交响曲,从头到尾贯穿这尖锐的斗争,那就是英雄的人民向黑暗势力进行英勇的搏战,最后是人民取得胜利。整个交响曲结构严谨、完整,手法简练、明快,发展紧凑、均衡,主题形象鲜明、生动,具有强烈的艺术感染力,这种雄伟气魄。代表着贝多芬的艺术风格。恩格斯曾说过:“要是你还没有听过这部壮丽的作品的话,那你这一生可以说是什么音乐也没有听过。”
关键词:贝多芬,《第五交响曲》,命运的交响,英雄性的音调
路德维希·凡,贝多芬(1770~1827)是世界上最著》名的德国音乐家,也是世界艺术史上的伟大作曲家之一,他的创作集中体现了他拿巨人般的性格,反映了他那个时代的进步思想。交响乐是贝多芬创作中最重要的一个领域,其中占首要地位的是交响曲。贝多芬的革命精神正是在交响乐中得到了完美的体现。他把英雄的主题放在交响乐中的首位,赋予他所表现的英雄以哲学家与战士的品格和思想家的头脑。他所塑造的英雄生活在人民中间,把位人民争取自由作为生活的目的,他为实现正义的事业而战斗,直至斗争的胜利。[1]
《第五交响曲》的斗争主题是启蒙运动时期悲剧的典型。在他的交响曲中,人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。在《第五交响曲》中揭示了人在生活中遇到的胜利、欢乐和痛苦,说明生活的道路是曲折的,但是对社会负有崇高责任感使人奋不顾身地去建立功勋。英雄扯断束缚着他的锁链,点燃自由的火炬,朝着欢乐和幸福的目标前进。从黑暗到光明,通过斗争走向胜利,这就是《第五交响曲》的戏剧性冲突的整个发展过程。因此,贝多芬的这部作品实际上是一部名副其实的“斗争和胜利的交响曲”。[2]
《第五交响曲》的第一乐章就建筑在用两个音写的四个音符构成的主题上,这是一个音乐主题所能达到的最小限度。这个主题高度集中,以一种不可抗拒的力量向前冲锋。整个乐章发展的结果就是对这个主题作出完整的阐述,到那时我们才看到它的全部意义。在它短短的四个音符里,浓缩了整个乐章(乃至全曲)的能量和精髓。它本身精悍锐利,充满紧张度,为自己的发展准备了无穷的精力,在不断的扩展里发挥出令人震惊的能量和迷人的动感。古典主义以主题的动力为第一要素,全曲是对主题的不断充实的过程,而主题又是对全曲的总结。没有人觉得自己听不懂
《第五交响曲》——虽然实际上它的音乐语言异常精练而又丰富。第一主题跌打滚爬,跨越九九八十一难,一直在音乐的中心位置猛烈撞击。与其说它是一支短小的旋律,不如说这是暴怒的节奏,两者不可分,但是节奏发挥了更大的作用。
全曲共有四个乐章。第一乐章明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。这一动机发展出惊惶不安的第一主题,它贯穿着第一乐章,推动音乐不断向前发展。开始的四个音符一出现就展开凌厉的攻势,夹着让人为之动容的惊悸、愤激和壮烈之情,成为每一个音符的主宰。所有的音符都被卷入战场,参与这场战斗,“命运”的意识有目共睹。第一主题激昂有力,具有勇往直前的气势,表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。一番硝烟弥漫之后,圆号一齐吹响,在战火里迎来含泪的第二主题:这支旋律流畅甘美,带着温存和慰藉走进“战士”的胸怀。整个乐章在开始动机的领导之下,组织严密,高度统一,第二主题的位置无法与之相比,可是我们真该仔细品味这支旋