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浅谈中国画语言的艺术意蕴
摘要:中国画与西方绘画有着迥然不同的理论体系,彰显出高远的人生追求和丰富的审美意蕴,在世界绘画中呈现出独特的面貌。从中国画的特点,中国画语言的艺术意蕴两个方面探讨中国画语言的艺术意蕴。
关键词:绘画;艺术;语言;思想
中国画融诗、书、画、印为一体,意蕴丰富多彩,体现出中国传统的思想,包含了深邃而含蓄的意境。
一、中国画的特点

中国画和西洋画不同,体现的是精神性或思想性。朱良志先生说:“中国画家尤其是宋元之后的中国画家是用思想绘画,在寒林、古松、萧寺、渔钓、绿阴、幽亭以及梅兰竹菊等画题中,潜藏着画家的人生态度和价值选择。”画家作画追求深刻的思想。绘画艺术描写自然,是通过形式,表现宇宙本体之道,使精神进入天人合一的境界。

传统画学把绘画看做生命的呈现,艺术作品不仅是描摹自然物的形体,还要传达自然物的生命之美,在审美价值上,注重“生机”和“生趣”,注重“气韵生动”。对生命的表现,就是表现有节律的生命,中国绘画讲传神,重神韵,画得生动活泼,传达出万物的生命气象,推崇意境,追求诗情画意之美,追求淡远之境,营造意境,创造生命的境界,画家所画的是生命境界,人与物相互映发。方东美先生说:
“中国的艺术家,尤其是画家,最注重钩深致远,直透内在的生命精神,发为外在的生命气象。他们之所以能够如此,乃因他们能透过慧心,而将自己生命悠然契合大化生命,所以才能深悟大化生命的雄奇,经过内心深处的孕育与构思,而终能浩荡宣畅,了无遗蕴”。表现体悟生命,以人的生命情感去描绘宇宙万物的生命,是中国绘画的精髓。

中国绘画是人格与艺术的融合,画家以自己的志趣和理想,投入艺术创作,使绘画物化为追求生命人格的精神象征,绘画是作者心灵和人格的映现,重视读书明理,重视画家主体修养,陶养心胸,开拓胸襟,画家的人格是衡量绘画作品境界高低的标准,有一流之人品才会有一流绘画。

中国画学与其他绘画不同,讲究笔墨。笔墨是中国传统绘画的语言,充满个性和活力,笔墨由艺术家创造,有生命气息,是中国传统绘画追求理想人格和生命精神的体现,是抒发创作者思想感情的重要媒介,构筑了中国传统绘画的重要美学特征。儒家哲学对中国画有着深远的影响。中国画成为中国哲学精神的外在表征,呈现出一种哲思之美和生命之美。
二、中国画语言的艺术意蕴

美学上,点有大小、方圆、重量、厚度等。点与人的视觉感受相联系,不同的点让人产生不同的视觉感受和情绪感染,如终止感、紧张感、宁静感等。远处为点,近处为体,远处的人和物可以视为点,近处的人和树比较具体。中国画中,点有湿点、干点、小混点、大混点、圆点、方点等。点在山水画中广泛运用,在画面的排列组合中,干湿、浓淡、大小、聚散、多少、单双的对比。石涛的《泼墨山水画》体现了点的生命意蕴,在缤纷的墨点中,跳动着活跃灵动的生命气息,大到整个宇宙,小到粒子;硬过钻石,软过棉花,中国画迎合了点的基本特性,产生“肤骨逼现灵气”的效果。

线在中国哲学中意蕴非常深奥,中国画中,线的意蕴取决材料,毛笔的刚柔性,宣纸的吸水性,墨色的丰富性,中国画家有着表现个性的机会。用线条表现画面的灵动、活泼的特性