钢琴大师谈钢琴演奏(三十一).doc

钢琴大师谈钢琴演奏(三十一).doc钢琴大师谈钢琴演奏(三十一)
布佐尼1866年生于意大利,1924年于柏林去世。他父亲是一位精湛的黑管演奏家,母亲是出色的钢琴家。他最初的教师是他的父母。布佐尼自幼才能出众,八岁时在维也纳举行首场音乐会演出。安东·鲁宾斯坦不久后听到他的演奏,并始终关注他的艺术成长。著名音乐评论家汉斯利克在维也纳的报纸《新自由报》上写到这位十岁男孩的钢琴才能,称他的演奏及创作“没有丝毫早熟的多情或故意的做作,而是对音乐自发的喜悦”。他于1886年移居莱比锡,两年后成为赫尔辛基音乐学院的钢琴教授。1890年他被授予钢琴及作曲的鲁宾斯坦大奖,并放弃了莫斯科音乐学院对他的聘请,以致力于作为钢琴演奏家的生涯。虽然他辉煌的钢琴演奏为他赢得了极高的声誉,但从1898年起他集中精力干作曲。布佐尼的钢琴演奏技巧辉煌、宏伟而富于诗意,所作的乐曲具有幻想的特征,并预示了许多先进的创作手法和风格。他的巴赫版本是技巧和艺术博学方面的杰作。

钢琴学习中重要的细节

在出色的钢琴演奏中,一切细节都是重要的。在一首作品中,一个音和其他的音都是有联系的,一位训练有素的演奏者必须非常细致和艺术性地估算音之间的比例性价值,因为它形成了艺术整体的重要部分。例如,在需要非常圆滑而快速演奏的乐曲中,一个刺耳或粗糙的音很容易被觉察到,而演奏者错误的估算会毁坏整个对音乐的解释。往往是细节上的完美,使伟大钢琴家的演奏,区别于一位新手。
有一个细节是学生很少察觉到的,它是如此重要,可以说它决定了成功的音乐发展中的主要部分,这个细节就是学习倾听。练习过程中所产生的每一个声音,都应该能听到。就是说,应该打开耳朵去听它,使声音得到它应有的理性分析。
学生往往浪费大量时间在键盘上胡乱弹奏,而一点不注意他们弹出的声音。对于他们,钢琴键盘是一种附属于音乐乐器上的健身所。当然他们会具有强壮的手指,但是在指望成为合格的演奏者之前,他们首先要学会听。
在我的演奏会上,观众中没有人比我自己听得更仔细。我努力听到每一个音。当我演奏时,我的注意力完全专注于一个目的,就是根据作曲家的要求以及我对作品的理解,以最艺术性的方式传递出去,以至我不会意识到任何其他东西。我也知道,我必须不断使自己的头脑对可能改进的机会保持清醒。我始终寻求新的美,而当我在为公众演奏时,有可能想象到新的细节,它们像新的启示那样出现。始终会有改进的余地,就是对细节的发展,而就是这一点,使艺术家的工作有更大热忱,及智力方面的无限兴趣。
在我自己成为一名艺术家的发展过程中,使我清楚地感到,成功来自对细节的仔细观察。我记得,当我结束了在新英格兰音乐学院钢琴教授的任期时,我非常清醒地意识到自己风格中的某些缺陷。尽管我在欧洲和美国已经被接受为一名精湛的演奏家这一事实,并己和诸如波士顿交响乐团这样一些大管弦乐队一起旅行演出,但我比其他人更清楚地知道,在我演奏中有某些细节是我绝不能忽视的。
很幸运的,虽然仍是一个相对年轻的人,我并没有被一些善意但无能的评论家们的奉承所欺骗,他们想使我确信我的演奏已是尽可能的完美。每一位艺术真理的寻求者,对自己的缺陷总是比评论家看到的更加清楚。
我得出结论,我必须设计一种全新的技术体系。当技术体系有个性特点时,它们是最好的。从理论上说,每一个人需要一种不同的技术体系。每个人的身体构造、智力都不同于任何其他人。因