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浅谈舞蹈表演技能的提高
【摘要】随着世界文化传播发展,舞蹈表演对舞者的表演技能要求越来越越高。舞蹈是一种难度较高的表演艺术,决定舞蹈表演成功的因素很多,包括舞者的表情、姿态、造型、舞台表现等,其中很大一部分是由舞者本身的表演技能主导的。提高舞者的舞蹈表演技能是行业所需,更是时代所需,本文从实践经验出发,分析当前舞蹈事业发展,探索和总结舞者舞蹈表演技能提高的粗略,从而促使中国舞者进步、舞蹈事业广阔发展。
【关键字】舞蹈表演舞者技能提升基本功舞者情感
我国的舞蹈事业有着深远的发展历史,近年来舞蹈表演行业广泛发展,舞者们创新舞步、舞台效果、造型等,使中国的舞蹈事业有了更高更广的传播。值得注意的是,在舞蹈事业创新发展的同时,如何提高舞者舞蹈表演技能是当今舞者必须严谨对待的问题,舞者必须清楚认识自身能力的提高和扩展的重要性,强化基础,增强舞蹈精神的领悟,促使舞台角色的深刻发挥。
一、问题的提出
舞蹈表演的任务是舞者用舞蹈动作、造型和技巧等,结合艺术手段,将舞蹈作品演绎出来,表达一定的思想感情,对舞者要求十分严格,是一种表演和舞蹈的共同实践。舞蹈表演有很强的的群众性和社会性,舞蹈表演供人们欣赏,群众和社会有一定的影响作用。例如可以带动社会风气,宣传一定的正能量,传播积极向上的思想感情等,或者表达人们对自由、爱情的向往等。舞者在舞蹈表演过程中,必须身心合一,用心去演义角色的内心,加上配乐、角色服装、妆容造型和舞台背景的综合影响,整合出一场视觉、听觉的盛宴。
舞蹈是一种要求苛刻,难度较高的艺术形式,是一种不同于其他的表演艺术。舞蹈有多种类型,然而不论中国古典舞、芭蕾舞,还是现代舞等都有着多层次的表现,要求舞者从表情、姿态、造型有多方面的表达。舞者除了舞蹈基本功外,还要有对艺术的理解、综合艺术素养,和较强的创造力、表现力,熟练使用人体的肌肉、骨骼、表情、神态等等。舞蹈表演要求舞者将简单的舞台情态升华为生动的舞蹈表达,用人特有的肢体语言表现一定的思想。舞者心中要对舞蹈表演有一定的理解,或夸张、或内敛,准确的使用舞蹈技巧惟妙惟肖的传达出舞蹈的精神。
而以上这些高难度的要求都需要舞者自身舞者舞蹈表演技能的支撑。舞者即要坚持舞蹈基础,又要重视舞蹈创新,为舞蹈表演中表现角色形象和内心打下坚实基础。舞蹈表演技能有利于创造更多更好的舞蹈作品、发展当今中国的舞蹈事业。
二、舞蹈表演的特点及现状
舞蹈表演重视舞者的思想、感情、动作等,通过有节奏、流动性的情感线,有组织,有意识的表情达意,拥有动态的艺术美感。舞蹈表演有着不同于其他艺术形式的特点特色。舞蹈表演是技能和艺术的统一,舞者使用表情、动作,造型等演绎角色的思想感情,对舞者的身体技能和身体素质严格要求,只有经历长期训练和实践的舞者才能达到创造实践的领域。不经长期艰苦的基本训练,舞蹈技巧作为艺术的演绎工具而存在,只有在实践中才能体现其价值。舞蹈表演是舞者形与神的结合,舞者在掌握舞蹈的基本动作和表演流程后才能慢慢体会角色的内心世界,表达个性特点,进而加入自己的表情和神态。而不同的舞者会对同一个角色有不同的表现。成熟的舞蹈艺术家可以塑造出有血有肉的丰满的艺术形象,形神兼备,传神达意。另外,舞蹈表演是虚实结合,往往舞台上有的、没有的,在舞者眼里都是存在的,并用自己的表演传达给观众,
“假戏真做”,虚实的