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设计玩家海因:忘记成功,才会快乐
第一财经日报沈晴 2015-04-16
从巧克力、鞋店、瓷偶、家具到艺术品装置设计,亚米·海因那些童心未泯的设计,没有故弄玄虚的高雅,也没有低俗的讨巧,反而回到了“快乐设计”的初衷。
或许是亚米·海因(Jaime Hayon)以往的形象太过童趣——扮过长鼻子的哭泣“米老鼠”、手托小鸟的粉色“人偶”、骑着绿公鸡的“太空人”,以至于他西装革履地现身“设计上海”展览时,所有人都在等待一个惊喜。
这位设计师语速飞快,常常以玩笑话开头,却总能以逻辑作网,回到对适用性的探索之上。“‘RO’,多出来的这半个座位,可以让人回归更舒适的坐姿,也可以放包,甚至坐一个小孩。”他拍了拍身侧的半个空位,依样画葫芦的夸张表情引来不少笑声。“实际上,我们也希望创作的作品让消费者更容易理解,设计并没有那么复杂。”他解释道。作为此次展览最受关注的设计师,海因与丹麦百年品牌Fritz Hansen带来了三件合作家具——“RO”椅(RO Chair)、“FAVN”沙发(FAVN Sofa)和“Analog”桌(Analog Table)。
早早成名、满脑子奇思怪想、淡淡的幽默,41岁的西班牙人海因有太多“鬼才”设计师菲利普·斯塔克(Philippe Starck)的影子。虽然不如前辈那般传奇,但2004年,海因从效力六年的贝纳通创意部门Fabrica离职,自立门户,推出的首个浴室系列AQ Hayon便让他声名鹊起。不到两年,他被《墙纸》杂志(Wallpaper)评为“十大年度最具潜力设计师”,《时代》杂志也将其列入“跟这个时代关联最强的100位创造者”。
从巧克力、鞋店、瓷偶、家具到艺术品装置设计,海因那些童心未泯的作品,没有故弄玄虚的高雅,也没有低俗的讨巧,反而回到了“快乐设计”的初衷。正如他自己所说,“一旦你拥有成功,第一件事,马上忘了它。从头开始,生活才会继续快乐。”
专注一种材质、一个主题
海因的设计多有天马行空的想象,跨域很广。但有趣的是,这位“大玩家”总是主张寻找“小切点”,来弱化芜杂的外界信息对设计所造成的“污染”。
“大多数的沙发都提供了太多的选择性,导致人们时常纠结——究竟是两把好还是三四把组合更好。”海因在介绍“Ro”椅时举例说,“但如果只需要一把沙发,我们就会充分考虑怎样才会更完美。尺寸较大的会适合美国人的乡间小屋,而对土地资源紧缺的日本,同一个尺寸会让屋子显得很逼仄。”
但有时,海因对某些尺寸、材料的执着会让人一下子摸不着头脑。Fritz Hansen的设计总监克里斯蒂安·格罗森就对海因夫妇在设计“Analog”桌时的“疯狂”记忆犹新。“我们不停地前奔后跑,把餐厅里的餐具挪到工坊,摆上桌,做成道具,好测量每一个座位需要预留多少空间。”既非方,也非圆,“Analog”桌以不规则的造型,同时兼顾了方桌的功能性和圆桌的社交性。
谈及如何寻找灵感,海因表示,会尽量专注一个主题,因为它们能启发整个系列。“那些让人一激灵的想法稍不注意就容易变形,甚至消失,所以关键还是怎么去‘玩‘好它。”海因至今仍坚持写日记和画画,他还曾在多个国家工作生活过,阅历使他的灵感采撷更为“调度自由”。“我会完全进入选择探究的主题,然后让幻想接管灵感。”
“绿鸡”(Green Chicken)便是海因心血来潮的产