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第二堂
设计无处不在
美的原则
什么是美呢? 美的事物应该具备什么条件呢?
我们根据人类美感的共通性可以定出十个美的原则:连续、渐变、对称、对比、比例、平衡、调和、律动、统一、完整。
在讨论美的原则之前,必须先了解「单位形」的意义。单位形是在相同或相似的形象组合中最基本的单位元素。单位形可以单独重复排列,或组成「单位形组合」,再以「单位形组合」为基础,作有规律的反复排列。
每一个「单位形组合」又可以重复以线状﹝又称二方连续﹞、面状﹝又称四方连续﹞、环状、放射状、镜照式的方式发展成复杂有趣的平面构图。
一、连续
「连续」是一种没有开始、没有终结、
没有边缘的严谨性秩序排列,它祇是反复的一种
特殊情形,因此有规律的反复并不一定能产生连续。
「连续」是无限地扩张,它可超越任何架框限制「连续」
包括「二方连续」和「四方连续」。
「二方连续」是单位形向左右或上下作反复的规
律式排列。它可作直线方向、曲折式、波浪式的方向
延申。
「四方连续」是单位形向左右也向上下延申的现
象,可产生四方连续的图形。由二方连续造成的
线条加上左右上下反复的排列,是创作四方连续
图形的方法之一。
二、渐变
「渐变」就是逐渐的改变,其有一定的秩序与规律。「渐
变」除形状渐变外,尚有「大小渐变」、「色彩渐变」、「位置
渐变」和「方向渐变」等等,均可单独或混合运用。
任何构成元素之渐变,都有其开始与终结,或由一方开始,经渐变又回复原来的循环现象。例如形状渐变,可从某一形状开始,逐渐变化成为另一形状,或由另一形状又逐步回复到某一形状。无论是开始或终结,在渐变的设计中均可成为设计上的焦点,且在开始与终结的整个重复过程中,均会造成节奏感。
渐变形成的方式可由上而下、由左而右、或由中央发射、或作多元化的发展。
渐变的表现形式包括:
﹝1﹞自然形象之渐变、﹝2﹞形状之渐变、﹝3﹞大小之渐变、
﹝4﹞位置之渐变、﹝5﹞方向之渐变、﹝6﹞色彩之渐变。
文字的魔力
由大到小,由远到近的渐变排列,体现紧凑有序的空间感,立体感。用在生活中呈现真实性、艺术性……
三、对称
视觉上,以一个点或一条线为基准,上下或
左右看起来相等的形体,称为「对称」。「对称」具有
相称、均齐、均整的意思。左右对称的形体向来都被认为是
安定且具有机能的。
「对称」的表现形式包括:
﹝1﹞线对称﹝2﹞点对称﹝3﹞感觉对称
通常对称的图形具有单纯简洁的美感,以及静态的安定感,但易流于单调、呆板。一般来说,单纯的对称图形具有大方、
强力的性格;细密的对称图形则能增加作品的充实感。许多商品
设计即运用此特性而设计。
四、对比
将相对的要素配置一起,相互比较,以形成二种抗拒的紧
张状态,称为「对比」。这种造成相对排斥性质的要素,即一
般所谓的「对比要素」。
「对比要素」包含的范围非常广泛,举凡造形、色彩、质感、
方向、面积等均属之。圆形、三角形、方形是属于造形的对比,例如红砖、金砖两者具有相同的造形,而其质感因明显的不同,具有对比的性质。
对比现象的强弱与否,端赖对比要素的配置关系而定。一般而言,不同的要素结合在一起,彼此刺激,会产生对比的现象,使强者更强、弱者更弱、大者更大、小者愈小。亦即经由对比的关系可以增强个别要素所具有的特性。
「对比」的表现形式包括:
﹝1﹞线形的对比﹝2﹞形状的对比﹝3﹞份量的对比﹝4﹞明度
的对比﹝5﹞彩度的对比﹝6﹞色相的对比﹝7﹞质地的对比
﹝8﹞动态的对比﹝9﹞位置的对比﹝10﹞其它的对比。
图中的对比体现在何处呢 ?
五、比例
在造型上所谓的「比例」乃是指长度或面
积等属于量度之间的一种比率,它描述的是部份与
部份;或部份与全体之间的关系。
在人类的历史中,「比例」一直是被运用在建筑、家俱、
工艺以及绘画上。尤其是希腊、罗马的建筑中「比例」被当是
一种美的表征。除了建筑之外,有几个理想的比例,古代的学
者就把它公式化,而作为设计的基本原理,以便求得统一与变化。
其中最基本并且最重要的比例就是「黄金比例」。古希腊人把
「黄金比例」认为是最完美的比例而活用时造型中。它的基本
方法是把一条线分割成大小两段,小线段与大线段之长度比
等于大线段与全部线段之长度比。这种比例分割方法就是
「黄金比例」。
连续、比例、对比的结合