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为剧院新方向播下种子
我想请大家考虑一下戏剧以及创作过程中常见的要素。它们包括:
剧本:包括空间移动指导、表演空间描述,对话。这是一系列预先决定好的视觉效果和语言,它们在一段预先粗略设定的时间内走完。但可能有变化,这由导演、演员和设计师来决定。演员:在当代西方戏剧中,演员通常假设他们是虚构场景中的其他人,任何人都看不到他们。布景:往往存在限制,也就是说,它不会超过其空间边界。灯光:没有真正的自然光,所有均为人造灯光。服装――比实际生活中的服装更有特色。声音和音乐:强化表演的特别音效。剧场本身:各种的剧场建筑;前台、伸出式舞台、圆形舞台(不论有无固定座位――这是一个在表演者移动时让观众保持静止和安静的设施。但在莎士比亚时期并非如此――当时正厅后座是没有座位的……最重要的是观众:他们来看表演的途径、他们的预期、就坐的距离、对体验的参与方式。
通过这种分类并怀着这些想法,我希望大家思考一下什么会被称作是流行的艺术形式。除了戏剧(这里我排除了电影和电视)以外,生活中所有具有浓厚戏剧色彩的活动:嘉年华、马戏团、婚礼、葬礼、魔术表演、娱乐场、街头艺人、街头摊贩、农业展览会、集市贸易、各种宗教仪式、夜店、美术馆、木偶剧、体育
赛事(比如职业摔跤,赛马)、儿童剧院、舞厅、主题餐厅、零售店……所有这些都具备浓厚的戏剧元素,并对声音、灯光、布景、表演者、文稿和服装有着独特的运用。同时大家也可以思考一下没有任何表演者,却拥有浓厚戏剧或美学色彩的地点:墓地、部分城市街道、花园、教堂、水体、河流、寺庙、风景、建筑以及各种内部空间。
认真审视所有这些戏剧空间和地点是如何运作的,它们的观众以何种方式接近并体验它们,它们如何将即兴创作与预先规划的体验整合到一起,它们如何适时地发挥作用,它们产生的感染力的性质,它们想从观众那里得到什么,观众如何把握它们……我认为关注所有这些,是一种以意义深远的方式将戏剧拓宽拓广,并使之具有生命力的举措。
这些形式通常来自文化当中的深刻根源,它们使我们更加注重季节变化、播种与收获、死亡与新生、诞生与命名、失去与悲伤、我们与死者的关系、我们与自然的关系,关注和借鉴它们则有利于戏剧从一切束缚,一切社会控制中挣脱出来,使我们将这些自然力量置于自己的掌控之中。
与戏剧不同的是,这些形式有许多是“沉浸式”的。它们将观众包围,并让观众身临其境。观众通常是相关情节和情感的核心,而不是他人遭遇的观察者。观众通常需要积极参与正在进行的活动。
同时,请大家思考一下戏剧力量的一个伟大源泉之一――仪式。
我这里想说的是宗教仪式、精神实践和社交仪式。仪式即暗示了一种始终向舞蹈和歌曲开放、关注生命、不断探索并揭示人生奥妙,使我们找到生命意义的戏剧。
戏剧的制作和表演是一种仪式――灯光缓缓向下投射,落在舞台上。舞台上有演员,也有语言。就像教堂、犹太会堂与寺庙,包含着使之成为纯真信仰所应具备的心灵启示,向我们揭示生活的本来面目,给予我们在困境中继续生活的力量。
在美国一个叫新墨西哥州的地方,原住民以及所有后来到这个地方的人仍在继续着美国西南部(我过去所生活的地方)普韦布洛人的舞蹈和仪式。美国西南部以及新墨西哥州里奥格兰德河一带,有许多美洲印第安村落,那是一些尘土飞扬的小镇,在这里还上演着世上最奇妙的仪式表演,全年都有,真是令人难以置信。