“唢呐”的双重意义.doc

“唢呐”的双重意义任何优秀的电影必定具有社会审美化的“原始动力”,这种“动力”作用不仅体现为对电影认知价值与审美价值的彰显,更体现为对题材与角色的超越,从而审美化地展现社会风貌,凝聚社会精气,探索社会问题。著名导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》就是这样一部不乏审美化“原始动力”的佳作。一份艺术坚守,两代唢呐匠人,任凭岁月流转,主人公对艺术的传承从最初的承诺最终蜕变为终生的信仰,这恰恰是电影《百鸟朝凤》的精气所在,也是该片以高雅形式引领社会风尚的“动力”源泉。《百鸟朝凤》这首唢呐名曲作为该片最集中的“意象”凝练,对影片主题的阐释尤为关键。本文从民族音乐的全新视角来诠释电影《百鸟朝凤》的主题,并对“唢呐”这一符码的多元含义展开解读与演绎。一、唢呐曲《百鸟朝凤》的演变及其影像意义《百鸟朝凤》原是流行于山东、安徽、河南、河北等地的唢呐民间乐曲。该曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声,表现了生气勃勃的大自然景象。后来,民间乐手任同祥老先生对原曲进行了扬弃,压缩鸟叫声,删去鸡叫声,并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句,扩充了快板尾段,使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。1953年,改编后的《百鸟朝凤》获得第四届世界青年联欢节民间音乐比赛银质奖章,一时间此曲成为中国民间音乐艺术的代表。1973年,王建中先生将其改编成钢琴曲,再度引起乐坛的重视和热议,同时该曲被收录到《民族器乐曲主题联奏》。自上个世纪90年代以来,《百鸟朝凤》凭借其“清新的艺术格调、浓郁的地方气息、独特的民族韵味、繁复的演奏技法,如清泉流淌在人们心田,如鲜花盛开在乐坛的巅峰”。[1]无论哪一种乐器演奏该曲,都是以唢呐曲《百鸟朝凤》为蓝本,这正是唢呐曲《百鸟朝凤》本身带有深刻民族烙印的明证。因此,当唢呐曲《百鸟朝凤》成为影像抒写的对象时,乐曲必然承载着超越唢呐自身的更为深邃的影像含义。这些多元化影像含义的呈现,有赖于作为影像素材“能指”与“所指”的唢呐,在民族音乐和文化符码等维度上的意象凝练与意义生成。二、唢呐的“唱响”与“叙事”索绪尔指出:语言符号是概念和音响形象的结合,建议保留用符号这一词表示整体,用所指和能指分别代替概念和音响形象。这一经典的“二元论”为本文研究《百鸟朝凤》中的“唢呐”提供了逻辑起点。唢呐,作为一种民族乐器,公元前3世纪经由波斯、阿拉伯传入到中国;西晋时期的新疆拜城克孜尔石窟中伎乐壁画便有吹奏唢呐的形象;明代武将戚继光的《纪效新书?武备志》中对其进行了记载:“凡掌号笛,即是吹唢呐。”近现代之后,唢呐成为人民广泛使用的乐器,成为中华民族乐器的重要代表之一。这种最基本的符号本身其意义的所指极其简单,即乐器本身。音乐在当代电影中发挥着重要的叙事功能。音乐不仅仅要渲染环境气氛、刻画人物内心,更需起到情节推进作用。在《百鸟朝凤》这部影片中,唢呐具有浓厚的中华民族特色,将民族乐器对民族情感进行了淋漓尽致的表达,准确地说是呈现出唢呐的“能指”属性,它的节奏变化与“故事”演进息息相关,实现着推动情节和烘托主提之功效,同时,也在音乐的“意境”烘托下,预示着人物命运的历史走向。当游天鸣和蓝玉两个徒弟去田里帮师父干活时,音乐采用中国传统调式,四四拍的节奏律动,配器以简单的弦乐拨奏,三角铁与大鼓等打击乐奏出活泼灵动的基本节奏型,唢呐与木管乐器交织出现,形成了鲜明的对比,木管组的演奏旋律性较强,调式为民族六声