浅谈中国传统文化与室内设计论文.doc

浅谈中国传统文化与室内设计论文.doc浅谈中国传统文化与室内设计论文
近几年中国室内设计业有了快速的发展,但是这种快速发展却无法掩盖一个事实,那就是中国室内设计还没有摆脱西方文化的阴影,真正具有我们民族特色的室内设计作品还比较少见(正如一些国外专家所说得那样“完全创新的、民族的、世界的并不多见”)。造成这种现象的原因很多,但我认为对祖国传统文化理解不深、研究不透是其中的主要原因。
1 中国传统文化的特点传统文化是中国古圣先贤几千年经验、智慧的结晶,其核心就是道德教育。
在长期的历史演变中,中国人从思想上逐步形成了“天人合一、以人为本、刚健有为、以和为贵”等观念,这些观念于自然,强调自然与人的统一和谐,强调人与人之间的和谐。并最终使我们的传统艺术形成了一个不同于西方的艺术体系。以这种思想为指导的中国传统艺术,在创作中讲究作品的整体之美,注重作品或造型的整体气势表现(而不是对客观对象的事无巨细的描绘),这与西方文化强调个体之美,强调作品的形象、生动有着较大的区别。在我国,由于地域广阔,各地地形、气候、人文条件等差异,使我国的民族文化、民族艺术在不同的地方表现出不同的形式,形成了千差万别的地方特色和文化氛围。在长达两千多年的中国封建社会里,儒家思想一直在官方意识形态领域占据着正统地位,对中国文化发生着广泛而深刻的影响。可以说,儒学乃是中国传统文化的思想主流。
2 中国室内设计对中国传统文化的认识谈到文化,设计师们似乎都是面对着同一个对象,但不同的观察者因为不同的视角和动机,应该有不同的结论,从中获得不同的启发。
而当我们在关于设计与文化的论述中寻找文化的启迪的时候,当我们倾听设计人关于文化的话语的时候,当我们从某一据说是体现了对文化独特理解的设计中找寻独特体验的时候,我们似乎从来都是得到同一个结果。只是生硬的把前人的具体思想、前人创造的器物、历史上某种制度、风俗等等,简单地转换成的一些设计符号。有的设计师理所当然地认为中国传统文化就是以龙、凤为代表的造型,以京剧为代表的戏曲,以旗袍为代表的服饰,因此我们通过各种方式把它们运用到设计中去,似乎这样就是对中国传统文化的继承和运用。但是,当我们通过多年的实践和思考去重新看待这个问题时,我们才逐步认识到我们思维的局限性和运用的简单化。尤其是那些具有前卫意识的设计师,时时声称要抛弃任何传统的民族的文化,认为自己的作品是“无传统”的,但实际情况不可能如此。设计从来就不是可以恣意作为的纯个人行为。日本的现代设计在不长时间里发展到较高水平,重要原因之一就是很多的日本设计师自觉地将日本的文化传统融入到现代设计理念之中,中国的设计界也应该重视传统继承的问题。举例来说,国人欣赏具有“高雅”、“雅致”格调的物品,实际上是受传统老庄美学宣传的“恬静淡泊”的美的影响。那么设计师在处理这一类格调的设计时,必然须遵循老庄的“大象无形”、“大音希声”的创作之道,否则是不可能让受众感觉到相应的审美意象的。这种“美”与“美”的创作之道的对应法则,正是从我国数千年的文化传统中提取出来的。因此对中国传统的民族文化有所了解,对中国审美传统有所认识,对设计师而言是相当必要的。
3 中国传统装饰元素对室内设计的影响中国传统装饰语言的资源极其丰富,尤其是吉祥图形符号,它是中华文化最典型、最有代表性的“典籍”。
如:龙、凤、麒麟、朱雀、玄武等图案,意纹、回纹、水纹、太极