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中国油画创作中的抽象艺术
摘要:中国油画来源于西方,在中西方艺术里找到共通点,结合点,两种艺术不会也不应该是完全的对立的。油画的表现形式虽有具象、抽象之分,但无论何种形式所反映的都是画者的内在品质。我们应该找到自身所熟悉和所愿接受的艺术精神,把现代人的情感注人其中,如何达到技法与心灵的统一,使个人的内在品质得到最大的张扬。
关键词:中国油画;抽象;具象
所谓“抽象”就是“艺术家运用提炼、概括手法,抽取出形象的共性及本质特征,并把这些生活中常见形象进行抽象的艺术加工,创造出不同于具象写实的艺术的形象。”[1]抽象艺术思维是在油画创作的过程,是艺术家对客观事物内在本质性感受。抽象艺术思维是艺术家的一种语言表现方式,能以纯视觉的方式来呈现艺术家的心态和个人生活状态等。在创作中以人为中心和主体,突出人的作用和价值,以人的存在方式思考并认识客观世界,逐渐淡化艺术的写实性而加强精神性的探求。
根本的创作思维还是我们已经熟悉并潜移默化所接受的中国抽象艺术的丰富内涵,这是中华民族抽象美学意识对客观世界的独特认识和对艺术的独特追求。中国绘画的传神、写意、抒情是中华民族抽象美学意识的具体体现和结晶,它对于我们今天的油画创作具有重要的指导意义。
一件作品尚若没有基本的较为成熟的技法,就没有表达能力。但只有作画的技术与能力,无心灵的、感觉的意念,不求精神性之意义,作品必然匠气而低俗,不是艺术品。技巧与精神意念缺一不可。绘画形式的构成是观念之转换。它是纯感情的产物,必然自然成形。万万不可刻意制造。史前的原始艺术,以后苏不是那么成熟、合理,但形式很美而抽象,没有丝毫矫揉造作之感,以最直接的方式表达灵感,可谓观念至上的创作方法。
史前的原始艺术,虽然不是那么成熟、合理,但形式很美而抽象,没有丝毫矫揉造作之感,以最直接的方式表达灵感,可谓观念至上的创作方法。中国传统绘画中的“意境”、“境界”、“气韵”等等都是与人的精神、灵性息息相关。如何能把人的灵性、抽象性的情绪以及情感的冲动性,贯穿于油画色彩笔触之间,探索生命、情感与油画材质的内在联系,此乃前所未有之技法。
中国油画来源于西方,是西方文明孕育了油画。中国油画经历了启蒙,追随到回归这样一个发展历程,应该说逐渐找到了自身的定位。这需要我们有一个宽容的态度,谨慎的变通,在中西方艺术里找到共通点,结合点,两种艺术不会也不应该是完全的对立的。现代中国油画民族画是一个油画界的问题,并经过近年来艺术家们的辛勤探索,有着蓬勃发展的趋势。这是两种文化融合的结果,既受中国传统绘画艺术的影响,也受到西方抽象艺术的影响。更重要的是在中国传统绘画中“意境”、“境界”、“气韵”等等都是与人的精神、灵性息息相关,都是一种抽象艺术的精髓表现。
象中国画这样以笔墨宣纸为工具,以人物、山水、花鸟为题材,再加上由中国传统文化孕育而成的中国画特有的抽象意味,结合而成的绘画方式,历经千百年盛开不衰,在世界绘画史上绝无仅有。中国画是一种沟通人与自然的和谐对应,是关照心灵和精神的艺术,中国画作为中国传统文化的产物和体现,深深扎根于中国博大精深的文化土壤中。中国文化的抽象意味一开始就给中国画的创作以玄妙的定格。儒学、道学、佛学三家文化的哲学思想引导并影响着中国绘画,天人合一的宇宙观支配着中国画的进一步发展。中国绘画的艺术观倾向于把自然与社会,心