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穆夏艺术风格的再认识
摘要:“新艺术”运动的代表画家,他成功地把艺术创作与商业绘画完美的融合在一起,他的作品在华丽的装饰与甜美优雅的表象里,蕴藏着升华人性的精神目标。随着时代的进步和科技的发展,“穆夏风格”作品虽然逐渐淡出了人们的视野,但它独特的艺术形式和装饰风格依然为我们带来了许多美的启示,设计界以及众多领域都可以在穆夏大师的美丽密码中寻找到更多、更有价值的设计灵感和源泉。
关键词:穆夏风格;新艺术运动;装饰美
阿尔丰斯?穆夏(Alphonse Mucha,1860~1939),纽约每日新闻报誉为“世界最伟大的装饰艺术家”,是新艺术运动时期最具代表性的大师,他勤奋并且多产,艺术创作涉及面广,其绘画风格对后来的艺术家有着深远的影响。光阴似箭,流水易逝,虽然“穆夏风格”作品逐渐淡出了人们的视野,但它独特的艺术形式和装饰风格仍然受到很多人的喜爱,所以我们有必要更深入的了解,从中得到一些启发。
一探寻穆夏艺术风格的传统渊源
穆夏出生于19世纪摩洛维亚小镇的一个虔诚的宗教家庭。19世纪的欧洲,正处在传统艺术向现代艺术的过渡期,艺术家们为创造新形式纷纷从传统艺术或其他民族艺术中汲取营养。仔细品析穆夏的作品,我们可以发现,在穆夏的作品中点缀着丰富的图案纹样,这主要是受凯尔特艺术的影响。凯尔特艺术有别于古典艺术,属于一种象征性、概括性的艺术,主要特点是变化丰富的线条,连续有规律性的图案,锁链式的并且环环相扣的造型纹样等。这些造型纹样主要是从植物、动物、人物、形象变形而来,穆夏巧妙地借鉴了凯尔特艺术图案纹样,借鉴其独特的艺术形式,把这种图案纹样装饰在作品的边角上,与传统的艺术相比获得了更为新颖的装饰效果。
其次,东方文化特别是日本“浮世绘”进一步丰富了穆夏作品的艺术层次,日本江户时代的工艺品激发了他的创作灵感。众所周知,“浮世绘”通常描绘的是日常生活景象,构图以特写为主,利用线条造型及套色的方法,平面装饰感强,具有较强的平面感,这一点在穆夏作品中有充分的体现。其线条依据造型主次变换粗细,色彩的纯净艳雅等特点都深受“浮世绘”的影响。
此外,穆夏的作品中还包涵了拜占庭、摩亚人、西台人的几何装饰要素。巴洛克和洛可可艺术的细腻而丰富的描绘,和谐的色调与自然的曲线等,都被穆夏引用。他那流畅而富有感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的作品。“穆夏风格”作为综合中西文化而形成的新艺术风格,在艺术发展史上具有艺术文化交流及融合的意义。
二赏析穆夏风格作品的装饰美
穆夏艺术作品的成功一方面是由于他对传统文化的借鉴与吸纳,更重要的一点在于其独特的创新理念。穿越遥远的时空,穆夏的作品依然为我们带来了以下美的启示。
(1)穆夏风格作品中的女性之美
穆夏作品中完美而崇高的女性形象是他的风格特征,其造型来源于他曾经就读过的巴黎朱利安学院以及德拉罗什画派,尤以德拉罗什画派对他的影响最大。德拉罗什曾是杰出大师米勒的老师,是古典学院派的代表人物之一,他的人物造型具有古典学院派的典型风范。穆夏在女性造型上继承了古典学院派对女性的审美要求,并一步强化了这种传统风范,他巧妙的运用平面的手法把古典女性的造型艺术融会其中,既保持了造型的准确自然,又具有浪漫唯美的装饰效果,这些特征都与当时新艺术运动