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二战后美国戏剧的“先锋性”
课题项目:本文系吉林省教育厅科研课题“20世纪西方先锋戏剧研究”系列论文之一
摘要:二战后,美国戏剧进入了新的发展时期,这种新的戏剧实践的特点是大胆的实验精神――对主流商业体系的反抗、彻底拒绝现状。美国二战后发生的新戏剧直接反对自文艺复兴以来西方普遍存在的戏剧实践的惯例,它拒绝观众传统的信仰和期待,并基本改变了创作表演时的审美感受和组织基础。
关键词:美国戏剧;先锋性;反传统
一些观察人士认为,美国戏剧在战后处于稳定和不可避免的衰退时期。如果美国戏剧就是指百老汇――对于许多评论家和观众来说,它过去是,现在仍然是――那么至少从统计学的数量上,也许有人会说戏剧正以相当险峻的步伐在恶化着。每一季新作品的数量在下降,尤其令人担忧的是,戏剧作品的范围在缩小,财政负担势不可挡地增加,而观众们还呆在家里看电视。但是如果人们把注意力从百老汇移开(那些低成本的复制,非指百老汇戏剧),显然戏剧根本没有衰亡。衰退的是一种制度――一种特殊的创造和制造戏剧的手段――所生成的戏剧风格。实际上,美国戏剧在它的历史上正在进入一种最充满生气、富有创造性和多产的时期。美国戏剧出现了一个发展的过程,它的转变不同以往,反映了艺术家和观众需求的变化,能更容易适应新的世界。
从20世纪50年代到80年代,大约30年的时间,美国的戏剧活动有一个爆发期,这基本上重塑了表演艺术的各个方面,对国内外都产生了巨大的影响。百老汇的替代品在活力、才干和新的想法上都有所爆发。通过看每周的戏剧上演时间表,尤其是报纸,比如那时反主流文化的《乡村之声》,使得导致戏剧活动衰退的神话很容易让人失望。到20世纪60年代末,在纽约任何一个周末,都会发生无超过250场戏剧演出,这些演出覆盖了整个戏剧的范围。这些演出最重要的是在表演、导演、戏剧和设计上打造出一条新的道路,并且重新定义了戏剧这一概念。用美国戏剧评论家斯坦利?考夫曼的话说:“有一种爆发的创造力,是冲击人们生活的东西。一些思想活跃的人甚至称它为一个新的伊丽莎白时代”。之前,在美国戏剧历史上,艺术的根基从未被检查得如此细微,从未受到如此质疑,从未发生如此根本性的改变。这个活动中心的推动力就是先锋戏剧。
先锋戏剧的概念就是美国戏剧的新的东西。欧洲戏剧(还有艺术、音乐和文学)自从19世纪80年代象征主义的出现就经历了先锋活动的浪潮,在美国没有对等的事物。但是,美国戏剧自从20世纪早期经历了它自己的叛乱,尤其是20世纪10年代和20年代的小剧场戏剧/艺术戏剧运动,给美国观众带来了新的欧洲作品,产生了尤金?奥尼尔和新的编剧,并且到了20世纪30年代依旧是可供选择上演的戏剧。这些戏剧包括宣传演出、联邦戏剧项目的生活报纸以及戏剧联盟的政治戏剧,也是在美国第一次创作布莱希特作品。的确,20世纪的20年代,美国剧作家开始从欧洲模式中吸收先锋元素。在象征主义、表现主义和超现实主义方面,他们学习了左娜?盖尔、苏珊?格拉斯佩尔、阿尔弗莱德?克莱姆贝格、约翰?霍华德?劳逊、艾尔默?莱斯,当然还有奥尼尔戏剧的方式。这一时期出现了威廉?萨罗扬、阿瑟?米勒、田纳西?威廉斯,和其他使用斯特林堡式的内置风景、梦想系列、倒叙、诗歌语言、抒情现实主义和原型人物等更复杂的形式。但是所有这些作家还是继续在现时框架和心理性格结构中创作。对易卜生来说,主题是很容