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论绘画艺术对数字媒体艺术设计的影响
摘要:随着计算机技术、网络技术高速发展与融合,传统的媒体艺术、电视、电影快速地向数字电影方向发展,与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。绘画艺术作为艺术发展源泉,是所有视觉艺术发展的一个根源延伸。因此,绘画艺术对数字媒体的影响值得深入地探讨,并决定着未来数字媒体的一个新发展趋势。
关键词:绘画艺术;数字媒体艺术;影响
中图分类号:J022 文献标识码:A 文章编号:2095-4115(2014)01-92-1
所谓媒体,是指传播信息的媒介,通俗地说就是宣传的载体或平台,能为信息的传播提供平台的就可以称为媒体了,至于媒体的内容,应该根据国家现行的有关政策,结合广告市场的实际需求不断更新,确保其可行性、适宜性和有效性。在众多媒体遍布的今天,其中数字媒体艺术是一门以技术为主、艺术为辅,技术与艺术相结合的新兴学科,然而却与这绘画艺术有着极大的历史渊源,后者对数字媒体产生了以下三方面的影响。
一、基本功训练上数字媒体艺术与绘画艺术融为一体
绘画艺术在影视、动画、美术后面承担着影片环境造型、人物造型和置景工艺制作等流程,银幕上看到的影像均与美术造型相关。美术设计师不仅要有丰富的想象力,更需具备表达创意的表现手段。用绘画语言表述创作意图是直接而有效的艺术形式,手绘画稿除了有创意性和艺术性之外,具有
“图解创意,一目了然”的便捷创新与创意是电影美术的灵魂。因此,美术设计师必须具有绘画审美意识的基本特征、审美意识的趣同性等一系列重要课题,都不能将之人为地割裂开来。我们只有正确地把握绘画与设计的差异性,掌握适度的分寸关系,运用二者之间共性的基础理论才能对这一问题有着客观深刻的科学认识,需要具备对形式美法则的特殊理解和艰深快捷的创造意念。而绘画艺术恰恰是注重形式感的艺术样式之一,无论是中国画还是西画,均充满了形式的变化,中国画是用毛笔、墨和颜料,在宣纸或绢上作画。“笔墨”成为中国画技法和理论的重要术语,甚至有时候成为中国画的总称。所谓笔,是指勾、勒、点、运用毛笔的不同技巧和方法,不同用笔方法表现出无穷的线条情趣,所谓墨,是指中国画的墨代色,运用烘、染、泼、积等墨法,使墨色产生丰富而细微色度变化,也就是常讲的墨粉五彩。绘画艺术中的色彩是影响着数字媒体设计的主元素之一,色彩影响数字媒体设计元素有以下两小点。
(一)色调组合,只有相同面积的色彩才能比较出实际的差别,互相之间产生抗衡,对比效果相对强烈。对比双方的属性不变,一方增大面积,取得面积优势,而另一方缩小面积,将会削弱色彩的对比。色彩属性不变,随着面积的增大,对视觉的刺激力量加强,反之则削弱。因此,色彩的大面积对比可造成眩目效果。如在环境艺术设计中,一般建筑外墙、室内墙壁等都选用高明度、低纯度的色彩,以减低对比的强度,造成明快、舒适的效果。
(二)色彩对比与位置的关系,对比双方的色彩距离越近,对比效果越强,反之则越弱双方互相呈接触切入状态时,对比效果更强。一色包围另一色时,对比的效果最强,在数字设计作品中,一般是将重点色彩设置在视觉中心部位,最易引人注目。如井字形构图的四个交叉点。
二、绘画艺术赋予了数字媒体艺术更深刻的文化内涵
数字媒体作品的文化层面是个大概念,不仅仅体现在美术造型方面。提高文化综合素质和修养,可以杜绝和